整部《少林江湖行》从遭遇封场围剿、到借力破局、再到如今平稳拍摄，全程是叶卫东一手操盘剧本、设计动作、调度片场、化解危机。
论功劳，他居首功。论热度，影片未映先火，自带爆款潜质。这份沉甸甸的资本，足够他跟邹文怀、何冠昌坐下来好好博弈。
他不求眼下立刻分家单干，也不奢求涉足院线、地产这些够不着的大盘，只想着做好最重要的三件事，步步为营。
首先就是由嘉禾背书，准许自己成立个人独立工作室，挂靠嘉禾体系，人事、项目自主说了算。
而且还要保证能够做到，让自己的工作室拥有独立挑选剧本、组建班底、筹备新项目的权限，不用事事受制于嘉禾企划部。
这样一来，往后自己主创、执导的影片，票房分红比例大幅提高，脱离普通编导的固定薪资模式。
只要能做到这些，他就有了自己的一亩三分地，有了实打实的行业话语权，不再纯粹做嘉禾体系内听命行事的打工编导。
借着专属工作室为根基，慢慢低价囤积优质武侠剧本、悄悄签下心性品行俱佳的潜力新人、用心打磨一部又一部口碑票房双爆的作品，日积月累聚拢财富、人脉与圈内声望，待到根基扎深、名望鼎盛、资本充裕的那一天，顺理成章脱离嘉禾庇护，创办完全属于自己的独立影视公司，前路布局清晰规整，每一步都走得稳当扎实，毫无冒进莽撞。
七十年代末的香江影视界，从来都是一块人人眼红、油水丰厚到极致的肥肉，是整个香江岛最容易一夜翻身、快速聚敛财富的暴利行当。
这个时候的电影制作体系成熟精简，没有后世繁杂冗重的宣发成本、特效投入与流量包装，一部中等规格的功夫片，整体拍摄投入仅需十几万至几十万香江币，一旦剧情出彩、武打亮眼、贴合观众口味，院线公映后票房动辄破百万、数百万，甚至千万，投入与回报差距悬殊到令人咋舌。
寻常市井百姓辛苦打拼数年攒不下的身家，电影人仅凭一部卖座影片便能轻松斩获，低投入、高回报、变现速度极快，造就了无数底层武师、无名编导、普通演员一朝暴富的圈内传奇，也让影视行业成为香江资本、世家豪门紧盯不放的核心领域。
只要精准踩中观众喜好、拍出贴合时代的好片子，草根逆袭、平地而起，从来都不是遥不可及的虚妄美梦。
放眼当下整个香江影坛，市场新的格局已经初现。
首先不得不提许氏兄弟深耕多年的鬼马市井喜剧，影片聚焦码头苦力、街边商贩、底层职员等最普通的香江岛小人物，用诙谐戏谑的剧情、接地气的市井琐事、戳中普通人生活窘迫的情节引发全民共鸣，上至豪门闲客，下至街头贩夫走卒，人人看得捧腹动容，影响力越来越大，票房根基非常稳固。
另外就是已经崭露头角的的新式功夫喜剧，打破传统武打严肃沉闷的基调，将灵动滑稽的桥段、轻松趣味的互动融入拳脚打斗之中，招式花哨热闹、剧情轻松明快，少了硬派武学的沉重规矩，多了老少皆宜的娱乐性，牢牢抓住年轻观众与家庭观影群体，风头一日盛过一日，隐隐有赶超老牌影片、登顶市场顶端的势头。
成龙、洪金宝等人很快就会成为其中的佼佼者。
而刘家良毕生坚守、正统传承的硬桥硬马南派真功夫片，原本在这两大热门影片的挤压之下，早已日渐边缘化，一步步走向落寞衰败。
刘家良原来很受欢迎的这类影片讲究严谨江湖规矩、实打实无花哨的拳脚对抗、厚重沉闷的武道内核，但是却叙事偏严肃刻板，缺少轻松趣味，越来越不符合当下观众追求娱乐放松的观影心理。
所以，票房反应表现越来越不理想。但是刘家良又不愿意轻易放弃自己的坚持，就这样形成了恶性循环。
资方不愿大额投拍，院线刻意缩减排片，老牌武行有心坚守却无力回天，于是，他坚持的正统硬派功夫片渐渐沦为冷门小众品类，业内不少人早已断定，属于纯真实武打的黄金年代已然落幕。
可是偏偏就在这时候出现了一个叶卫东！