交流会就在这酒店的一个会议室举行。
没有正常的会议那么隆重，没有那么多的桌子，椅子，当然也没有对号入座的名牌，只是在这个房间里面，四处是摆放着摄影作品的木架。
罗雁行有六张作品，都是藏地拍摄的。
第一张是多吉扶着妈妈站在山坡上，身上穿着藏族传统服饰，笑着看向镜头，背景是他们的村子。
多吉身上有着大山里藏族人的缩影。
如今进藏旅游已经变成了一个生意，处在318这条路线上的人自然成了这条发财渠道上的一环。
这里的藏族确实也不如以前淳朴了，各种在网络上的差评，什么强买强卖，碰瓷索要赔偿，基本都是他们做的。
而在这些大山当中，内地游客和他们没有关系，大家心里的信仰还不是钱财，而是圣城的布达拉宫。
所以，那份质朴还依旧存在。
这种照片就很好的呈现了这种特质，加上那传统的藏族村落，远景的大山，造就了一张立意绝佳的纪实摄影。
然后剩下的五张，全都是……风光摄影。
在这里大家不是各看各的，反正也就二十多人，作品都是一起看，然后三三两两的说出自己的想法。
当看到罗雁行的作品时，第一幅和其他人的作品差不多。
讨论的焦点往往是人与故事。
“这笑容太真实了，应该是摄影师和他们交流的时候，抓拍下来的笑容，这是一个藏族家庭和村落生存状态的切片。”
“对。”旁边有人附和，“这张照片有一种现场感，很难得，感觉用这张照片就能写出来一个关于这个地方的故事。”
纪实摄影的特点就是不解释，只呈现，还要拥有信息量。
也就是故事感。
然而，当人们的目光移到另外五幅风光作品上时，肉眼可见的，所有人都下意识的顿了顿。
吴涛顶了顶罗雁行胳膊，私下里笑了下。
他早就知道了要用什么作品参加交流会了，在这一群人中，拿出再高深的作品他们都能给你品味个一二三出来。
但风光摄影没有太多信息量。
就是好看，就是震撼，就是体现大自然的绝美风光。
这几张照片展现了藏地最震慑人心的自然之美，雪山金顶的日照金山，仿佛燃烧的冰峰，仙女湖在无风无浪的时候，倒映着整片天空，水天一色。
荒原上一道孤寂的车辙，伸向地平线尽头翻滚的层云。
还有一张是深夜的银河，璀璨星河如瀑布般悬垂在经幡飘动的玛尼堆上空，是风动？还是星动？
“哇，这张太漂亮了！”一个年轻的女编辑忍不住轻声感叹。
她这一句话算是破掉了交流会里安静的气氛。
“视觉效果一流。”
另一位负责杂志美术编排的同行点点头，用更专业的口吻评价。
“构图非常工整，甚至可以说是经典。光影的对比、色彩的饱和度都控制得极具冲击力。尤其是这张银河，长时间曝光的细节和纯净度都很好，技术层面没得挑。”
很快，有人总结出了两种观感：
“罗老师这组作品挺有意思，一张走心，五张养眼。那张纪实的，你看完了会沉默，会去想照片背后的东西，余味很长。这几张风光的，看的时候就是一种纯粹的享受，真漂亮，拍得真棒。”