秦风和许谦的赌战成为了七月一日圈内外关注的焦点。
秦风是国风鼻祖，许谦与之赌战，肯定是属于“挑战者”角色。
许多“分析家”都对二人谁发起的赌战进行了详细的分析和论证，很显然秦风作为国风鼻祖不可能提出这样的赌战，而提出赌战的只可能是许谦。
“许谦竟然挑战秦风啊，这下有意思了。”
“许谦敢挑战秦风的国风地位，说明他对自己的国风作品很有信心。”
“又是神仙打架百姓遭殃的一个月啊。”
圈内一些音乐人叫苦不迭，实际上从秦风出道以来，他们就渐渐感觉压力上来了。
一方面秦风太“劳模”，隔三差五就发布新歌，而且质量都不低，把乐迷们的口味和欣赏水平都给拔高了。
一方面秦风这个怪物还不断“开山创新”，让一些经验老道的音乐人现在都有些不会写歌了，颇有些跟不上秦风的节奏。
大家都在比烂，就你秦风当搅屎棍。
本来随便写写歌发发歌再花钱运作一番就能活得不错，可是现在呢，必须得薅着头发写歌啊，头都给薅秃了，最后榜单上排名还上不去。
秦风改写了规则！
以前大家花钱运营排名就能靠前，现在，作品不行，花钱了也只能买到暂时的热度和排名，最后连歌曲的成本都难赚回来。
最关键是，现在花钱运作是越来越难了，都是因为秦风让大家“如听仙乐耳暂明”，大家的口味都被养刁了。
7月1日上午10点。
秦风和许谦同时发布了新歌。
而因为两人这般高调发歌，还有赌战在，这让一些打算月初发歌的音乐人都暂时打消了念头，先观望观望吧，他们可不想去当炮灰。
许谦发布了一首《念奴娇》。
灵感来自宋词词牌名。
而实际上许谦悟出的、发现的国风新方向，就是从古诗词中取材，然后用填词的方式去写歌，歌名直接取名《念奴娇》，也是许谦对此的毫不避讳和隐瞒。
许谦的想法很简单，他要在国风音乐中开辟属于自己的风格和赛道，而以宋词填词的方式创作，也是他的一次大胆尝试。
当然宋词填词只是其中一部分，他还大胆融合多种音乐形式和元素，在作曲和编曲方面也进行了大胆的开创性尝试。
秦风发布的则是老陶的《susan说》，这首歌将现代R&B和传统京剧元素巧妙融合，别有一番风味。
歌曲发布后立刻就有密密麻麻的粉丝涌进来听两首歌，进行对比、比较。
秦风第一时间听了《念奴娇》，秦风很佩服许谦的才华，这TM真的在写宋词啊，词藻如诗词，搭配上独一无二的作曲和编曲，使得这首《念奴娇》听起来既古典又有新意。
很是好听入耳。
“我要是写一首《念奴娇.赤壁怀古》分分钟碾压。”秦风心说。
但这显然不现实的，虽然这首词有人为之作曲编曲，但唱出来感觉还是配不上词本身。
另外伊能静也有一首《念奴娇》来着，作曲还是周董呢。
现在秦风都还记得这首歌的某些唱段。
“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰，美人如此多娇，英雄连江山都不要……”
“大江东去浪淘尽，千古风流人物，故垒西边人道是，三国周郎赤壁……”
就说这词儿！几个人能与之媲美。
可惜啊，秦风手里没有这首歌。
不然两首《念奴娇》同台竞技，那就超级有意思了。
秦风听完许谦这首《念奴娇》，“除了词，作曲、编曲都和伊能静《念奴娇》有得一比。”
要知道地球的《念奴娇》可是周董作曲，洪敬尧编曲啊，作词嘛，是苏轼和白居易……就问你这阵容豪华不豪华！
另外一边，许谦也在《Susan说》这首歌发布后第一时间去听了。
竞争对手，赌战对手的作品，怎么能不关注呢？
秦风发布的版本保留了MV中的人声采样。
所以当许谦开始播放这首歌的时候，他首先听到的是秦风的声音：
“OK放轻松深呼吸，把你脑中听到的或看到的说给我听，先闭上眼睛，当我数到三的时候，你会入睡。一、二、三！”
许谦不知道怎么回事，听到这段人声采样的时候，他竟然真的按照秦风说的，深呼吸，闭眼，然后听他数一二三。
他闭着眼靠在沙发上。
仿若被秦风给催眠了一般。
此时此刻的秦风就像是一位催眠大师，而他则像是一位求医的病人……
闭上眼睛后世界陷入黑暗，他整个人似乎都瞬间放松了安静了下来。
而就在这时《Susan说》的前奏旋律响了起来。
给许谦一种自己被催眠进入梦境后听到了音乐的感觉。
很神奇。
清脆婉转的笛声一瞬间就抓住了他的耳朵。
“好精彩的前奏。”在许谦看来这是可以归类到前奏杀的级别。
笛声一出国风的味道瞬间就扑面而来。
许谦不得不承认在编曲方面自己和秦风之间还存在着一定的差距……秦风这家伙作词作曲编曲都不拘一格！你根本猜不透他下一首歌会怎么写。
说他没有个人风格吧，他的风格又很强烈。
说他有个人风格吧，又很难将他的风格进行分类和清晰的概括。
一开始秦风的风格就是“疯”，而现在除了“疯”，他还有很复杂和难以归纳的一面。
“耶耶耶~~哒哒呐~~”
经典的耶出现，《小镇姑娘》的既视感瞬间出现，R&B的风格凸显出来。
这声耶耶太TM有逼范儿了。
“苏三，在那命运月台前面”
“再上车春天开始落叶”
“转眼间话断了弦”
“离台北、南京是多么远”
“那诺言还会不会兑现~~”
毫无疑问歌词讲述的是一个现代爱情故事，但因为它是国风歌曲，许谦听起来总有一种穿越古今的感觉。
这就像当初听《东风破》一样。
总感觉男主是穿越者。
前世今生，和女主完成了一场跨越时空的恋爱。
忽然秦风的歌声一转，歌曲便来到了好听的副歌部分。
“不在乎爱情里伤痛在所难免”
“一个人却一个世界”
“你是否也像我”
“也动摇过几遍”
“爱只是个错觉”
简约却不简单。
许谦被秦风的唱法死死抓住，同时他也注意到这首歌的曲子和编曲十分精彩。
没有太多复杂的元素，但听着就是有一种莫名其妙的高级。
这就是秦风！！
“思念”
“常常思念不常见面”
“她怀疑Sam是虚拟的脸”
“但爱情还在上演”
“那是谁在放古老唱片”
“那片段像对未来留言”
舒服，听着太舒服了。
“嗯，不是说国风吗？”许谦这才意识到这首歌到目前为止，无论歌词、作曲和编曲，国风的味道都不是很浓。
倒更像是一首R&B流行情歌。
编曲中倒是有不少华夏的传统乐器，诸如笛子之类，但这还远远构不成一首国风……或者说，这还远远达不到秦风的国风水准。
正在他疑惑的时候，忽然一阵好听的戏腔响起。
“苏三离了洪洞县”
“将身来在大街前”
“未曾开言心内惨”
“过往的君子听我言”
惊艳的戏腔让许谦浑身一激灵，鸡皮疙瘩瞬间就冒起来了，“这才对嘛！！这才是秦风的国风嘛！”
他听到这一段的时候已经不觉得这是戏腔的范畴了，而是秦风真就是在唱戏。
果然这是一个穿越古今，贯穿古今的爱情故事啊。
然而让许谦更加惊讶的是，这段戏腔之后，紧接着便是一段流行说唱。
“苏三离了洪洞县”
“挂了个牌子在那大街前”
“被那凶恶群众包围稍微等一下”
“过往的君子请你听我言”
“……”
戏腔向流行说唱的转变，恰如古今之间的丝滑转换，太丝滑了。
太舒服了。
到这里这首歌融合了R&B、戏曲、流行说唱三种风格，碰撞出一种别样的火花。
“Susan说我的Susan说”
“Susan说我的Susan说”
歌曲渐渐走向尾声，闭着眼睛的许谦这才缓缓睁开眼睛，刚才他就像做了一场梦，做了一场穿越时空的梦。
“那段戏腔简直就像是点睛之笔，直接把我听醉了。”许谦自言自语，“与之相比，我的《念奴娇》还是太传统了。不过在词方面，这次我是胜过他的，曲和编曲，还是稍显逊色。”
而总体的感觉，《Susan说》明显更胜一筹。
……
许谦在听《Susan说》的时候，圈内很多音乐人也在听这首歌。
华夏的创作人圈子等级森严，金牌创作人有金牌创作人的圈子，大师级创作人有创作人的圈子。
此时大师级创作人罗盛、李佐、郝帅和吴宗明四人正在一家高级私人会所喝茶。
这处私人会所是大师级创作人们合资开建起来的，主要是方便他们聚会，每个月大家都会来这里聚一聚的。
要想成为这家会所的会员，是需要罗盛等人引荐的，并且必须是金牌以上的创作人才有入会的资格。
能在这里和罗盛等人坐着喝茶的，绝对都是创作界的顶尖存在了。
四人一边喝着茶一边听许谦的《念奴娇》和秦风的《Susan说》。
此刻《Susan说》刚播放完。