位卑未敢忘忧国
哪怕无人知我......】”
听到“位卑未敢忘忧国”这一句时，柴智屏的瞳孔微微一缩。
这首歌......
不只是写戏子。
这是在写家国，写气节，写在那个风雨飘摇的年代里，每一个普通人的坚守。
林墨......太大胆了！
她转头看向旁边的曾裴慈，发现小姑娘眼眶已经红了。
舞台上，歌声还在继续。
帷幕之后，蔡E林的身影缓缓移动，配合着音乐的节奏，做着那些排练过无数遍的动作。
她的轮廓在帷幕上投下影子，像极了刚才皮影戏里的那个戏子。
这一刻，台上的她和屏幕上的他，仿佛跨越时空，重叠在了一起。
“【台下人走过不见旧颜色
台上人唱着心碎离别歌
戏幕起戏幕落
谁是客谁是客......】”
副歌部分响起。
林墨的惊艳戏腔一出，全场瞬间鸦雀无声。
众人虽然觉得惊艳，虽然起了一身鸡皮疙瘩。
但此刻都沉浸在苍凉悲壮的旋律里，仿佛看到了那个在侵略者枪口下，依然挺直脊梁唱戏的戏子。
这首歌，确实很适合在大型舞台上演唱。
它的质量够高，格调够足。
虽然古风圈良莠不齐，有不少堆砌词藻、狗屁不通的作品。
但《赤伶》不一样。
它有骨，有魂，有血有肉。
台下的观众，有人悄悄抹了抹眼角。
舞台上，演唱还在继续。
后面的部分，依旧是两人的对唱。
林墨的歌声与蔡依林的歌声交织在一起，随着皮影戏上的故事进程，不断拔高。
两人依然没有现身。
依旧躲在帷幕之后，只留下两道模糊的轮廓，像两尊古老的皮影，在火光与硝烟中演绎着那段悲壮的历史。
大屏幕上，皮影戏的画面继续推进。
那个戏子站在台上，水袖翻飞，唱腔婉转。台下，侵略者们翘着二郎腿，端着酒杯，脸上带着戏谑的笑。
他们听不懂戏曲，也根本不想听。
他们只是想看这个戏子，在他们的淫威下低头的样子。
但他们不知道——
戏子的袖中，藏着一盒火柴。
“【情字难落墨
她唱须以血来和
戏幕起戏幕落
终是客......】”
这一段副歌唱完，伴奏旋律的情绪再次来到一个顶峰。
弦乐齐鸣，鼓点如雷。
就在此时——
舞台上出现了惊人的变化！
前面说过，蔡E玲是很舍得为舞台效果下本钱的。
只见林墨与蔡依林身前那道经过道具组特殊处理过的帷幔，瞬间燃烧起来！
“啊——！”
全场观众忍不住惊呼出声！
那火焰来得又快又猛，几乎是在一瞬间，整道帷幔就化作了熊熊燃烧的火墙！
火光照亮了整个舞台，也照亮了帷幕后那两道身影。
紧接着，帷幔彻底燃烧殆尽，火光之后，露出的——
是一袭红衣的林墨！
是身着旗袍的蔡依林！
两人并肩而立，身后是特效制造出来的滔天大火！
那大火从舞台中央开始蔓延，迅速包裹住整个舞台！
燃烧不止的火焰，在LED屏幕的配合下，仿佛要将整个小巨蛋都点燃！
大屏幕里的皮影戏也在继续——
大火从戏台开始蔓延，向那些惊慌失措的侵略者扑去！
侵略者们丢下酒杯，惊恐地四处逃窜！
但大火太快了，快得他们根本来不及反应！
火舌舔舐着他们的衣角，吞噬着他们的身影！
而在那熊熊烈火之中，那个戏子依旧站在戏台上，水袖飞扬，放声高唱——
“【你方唱罢我登场
莫嘲风月戏莫笑人荒唐
也曾问青黄
也曾铿锵唱兴亡
道无情道有情
怎思量......】”
林墨的声音穿透火焰，穿透硝烟，穿透一百年的时光，直直撞进每一个人的心里。
那声音里有悲怆，有决绝，有不屈，也有——
自豪。
为那些在国破家亡时依然挺直脊梁的先辈，感到自豪。
最后一句落下。
舞台上，大火燃烧到极致。
然后——
一切戛然而止。
灯光熄灭。