看到这里，吴老八眉头稍微舒展。
说得在理。
但接下来的内容，就让他的眉头再次拧紧：
“然而，问题恰恰也出在这里。
整张专辑的风格过于统一，甚至可以说是单调。
十首歌听下来，几乎全是同一种情绪、同一种编曲模式的苦情 ballad（抒情慢歌）。
初听一两首会觉得感人，但连续听完整张专辑，极易产生审美疲劳。”
“除了上述几首主打歌在旋律上有较强的记忆点外，其余歌曲在创作上略显平庸，缺乏让人耳目一新的亮点。
整体听感就是——很工整，但也很平淡；
很杨宗伟，但也仅此而已。”
帖子下面，已经跟了许多评论：
“楼主说得对！我买了专辑，前面三首确实好听，但听到后面就有点听不下去了，感觉都一个调调。”
“+1，感觉华研太保守了，就想把杨宗伟框死在‘苦情歌王’的人设里，专辑缺乏惊喜。”
“对比他之前在节目里唱《背叛》、《人质》那种爆发，这张专辑有点温吞水了。”
“歌是好的，杨宗伟唱得也好，但就是……昏昏欲睡？”
吴老八看着这些评论，脸色越来越难看。
他虽然不是专业音乐人，但市场反馈是不会骗人的。
销量曲线的下滑，似乎印证了这种“审美疲劳”的说法。
“再看看这个……”
助理察言观色，又点开了论坛里的另一篇热度更高的帖子。
标题赫然是：
【深度解析《王妃》——一场多元化的音乐盛宴与制作鬼才林墨的炫技之作】
吴老八嘴角忍不住抽搐了一下，这标题……也太吹了吧？
但他还是耐着性子看了下去。
文章开头就定下了极高的基调：
“《王妃》这张专辑，堪称近年来新人首专中最令人惊喜的‘跨时代’制作。
很难想象，在这位纯新人的专辑里，竟然容纳了如此多元、且完成度极高的音乐风格。”
接下来，文章开始详细分析：
“除了早已通过节目为人所知的《洋葱》和《武家坡2007》外，其余八首皆为首次曝光的新歌，且首首精彩。”
“《王妃》与《王子的新衣》，是两首旋律霸道、编曲激昂的硬核摇滚，将萧敬滕‘暴君式’的嗓音机能和舞台魅力发挥到极致，堪称摇滚爱好者的福音。”
“《阿飞的小蝴蝶》、《疼爱》、《海芋恋》，则是三首节奏轻快、旋律活泼的流行歌曲，展现了萧敬滕声音中阳光、俏皮的另一面，极具传唱潜力。”
“而剩下的《原谅我》、《怎么说我不爱你》、《会痛的石头》，则是三首情感饱满、旋律动人的标准情歌，完美契合大众市场对情歌的需求，且质量上乘。”
“总结：一张专辑容纳了一首戏曲中国风、两首硬核摇滚、三首动感流行、四首深情情歌。
风格之多元，编排之巧妙，令人叹为观止。
更恐怖的是，每一种风格，萧景滕都驾驭得游刃有余，林墨的创作和制作更是精准地抓住了每一种风格的精髓。”
“林墨，这位横空出世的年轻人，首次担任整张专辑的制作人，展现出的老道经验、对市场的敏锐嗅觉以及对歌手特质的挖掘能力，堪称乐坛罕见的创作与制作双料鬼才。”
文章最后写道
“因此，从音乐性、多样性、完成度及歌手表现等多方面综合评判，《王妃》虽为新人首专，但其整体质量和水准，已不亚于乃至超越许多成熟歌手的作品。
它不仅仅是一张唱片，更是一个宣告——华语乐坛，迎来了新的可能。”
下面的评论更是炸开了锅：
“楼主分析得太到位了！《王妃》我循环三天了，每首都好听，完全听不腻！”
“真的！摇滚炸裂，情歌动人，中国风惊艳，一张专辑满足所有需求！”
“林墨太神了！他怎么什么风格都会写？还写得这么好？！”
“从《王妃》就能看出林墨工作室的野心和实力，未来不可限量！”
“对比之下，《鸽子》确实有点……单调了。不是不好，是不够好。”
“我本来只想买《鸽子》支持宗伟，听了《王妃》后忍不住也买了，差距有点明显……”
吴老八死死地盯着屏幕，胸膛剧烈起伏，感觉一股热血直冲脑门，眼前都有些发黑。
他猛地抬头，死死盯住助理：
“林墨......踏马的真就这么厉害？！”
“一张专辑十首歌，首首质量都这么高？！”
“他哪来那么多时间和灵感？！他是怪物吗？！”
助理低着头，大气不敢出。
但事实摆在眼前，网络上的专业分析和大众口碑，以及实体唱片销量，都指向了一个残酷的结论：
在这场“杨萧之争”中，《王妃》凭借多元魅力，正在后来居上，并将差距越拉越大。
与此同时。
可米大楼，林墨工作室的专属楼层。
林墨坐在靠窗的一台电脑前，旁边站着一个戴着黑框眼镜、留着利落短发的年轻男人。
他叫石丰，二十六七岁的样子。
这就是柴智屏从内地帮他“挖”来的人。
这些天，他按照林墨教他的方法，在网络上带起了节奏。
吴老八在论坛上看到最热的那几篇帖子，都是出自石丰的手笔。
当然了，首先是要专辑质量过硬，引导起来会更加事半功倍。