十分，“难以置信——以前观看‘阿兹卡班囚徒’的时候感受隐隐约约却不明显，此次才意识到阿方索-卡隆的调度绝对出神入化。
其实，正如安森接受采访的时候所说，人物不是重点，甚至故事也不是重点，卡隆借助这样一个逃亡的故事展示一副末世的受难众生相，而卡隆真正试图展现的是人物和环境的关系，人物的困难以及人物的救赎都来自于环境，而所谓的人类之子只是一个缥缈的希望。
不管故事的下一步发生什么，如果环境没有改变，这个人类之子依旧无法让世界末日焕发全新生机。”
十分，“摄影和导演的力量，电影的真正重点在于环境，作为摄影机主角的人物，只是建立观众和环境之间桥梁的媒介而已。不得不说，这部电影拥有的解读空间远远超出想象。”
八分，“单纯从导演的调度和摄影来说，确实精彩，但单薄的故事不足以支撑庞大的内涵，观众的解读只是自己的脑补罢了，这就好像数学天才一样，他能够用最复杂最繁琐的方式解题，但问题的本质和最终答案一样还是无聊。
然而电影的成功之处在于一众演员，以安森为首的演员们赋予电影难以想象的生命力，薄弱的故事也拥有了更多可能。
难以置信的是，安森确确实实绽放万丈光芒，威尼斯最佳男主角没有颁错。”
十分，“大师之作！有史以来最伟大——即使不是如此——那也是最反乌托邦的经典作品。
阿方索-卡隆花费足够耐心围绕角色建立整个社会的群像，保证普通观众能够进入故事，理解他对末世的一种呈现；同时又依靠角色和环境的联系留下足够的解读空间，保证感兴趣的观众可以在反复观看和咀嚼之中引爆更多思想的共振。
我现在可以理解为什么威尼斯和多伦多对安森赞不绝口了。”
九分，“我不确定自己是否看懂导演的意图，但作为一部末日电影，电影是好看的，字面意义的那种好看。”
十分，“惊心动魄的长镜头！”
八分，“电影最动人的时刻是运动过后的打断，一次又一次在推向巅峰的时刻戛然而止，放任情绪的汹涌和张扬；而无与伦比的摄影则带来三百六十度全方位的沉浸式体验，展现技术层面的登峰造极。
然而，个人印象最深刻的一幕却是西奥蹲在树根底下蜷缩成为一团试图点烟，镜头在那一刻是停滞的，镜头里的演员却处于随时崩溃随时爆发的边缘，一种矛盾的观感在拉扯，配乐恰到好处地响起，如同情绪渗透灵魂燃烧一般，所有盔甲和防备摧枯拉朽地分崩离析，无法控制地被拖拽进入电影里。
那是电影之神亲吻胶卷的时刻。
个人的安森职业生涯最佳。”
十分，“现在终于明白威尼斯的感受了，摄影的强大是具有压迫性和冲击力的，整个临场感完全媲美‘拯救大兵瑞恩’。就个人而言，‘拯救大兵瑞恩’技术性完美但太过煽情，而‘人类之子’则找到一个完美平衡，导演拒绝煽情，而是把情感力量全部寄托在演员身上，依靠演员完成拼图最重要的一部分。
安森-伍德，确确实实脱胎换骨，令人刮目相看。比‘与歌同行’更加值得。”