确实，对于他们的日常来说，此时应该进入梦乡了；但偶尔一次偏离轨道的新鲜和刺激，却完全按耐不住。
对于那些大城市的年轻人来说，他们早就习以为常，即使再次经历惊喜也不至于大惊小怪；然而小镇居民却不一样，大开眼界，推开一扇全新世界的大门。
更何况，那是安森！无人不知无人不晓高高在上的安森-伍德，他们居然和安森一起庆祝生日一起观看电影，甚至还看到安森和朋友打闹玩笑的日常画面——
再次让更多人知道了MTV的旅行日志。
情绪，一旦刺激起来，就再也控制不住，持续井喷持续燃烧，一个两个站在电影院门口热火朝天地闲聊起来。
这是一个不眠之夜，属于北美大陆独一无二的夜晚。
不止大城市而已，小镇也是一样。
准确来说，小镇更加疯狂，等人们反应过来的时候才意识到，天空已经亮出鱼肚白，一个疯狂的夜晚就这样过去了。
“纽约时报”将“人类之子”的联映活动成为一次颠覆性的尝试，因为“安森让每一座城市的电影院成为一座圣殿，人们一起欢呼一起跳舞一起庆祝生命里毫无意义的一个晚上，却演变为记忆里无法磨灭的珍贵时刻。”
“纽约客”则认为安森再次作出大胆冒险，不止打破商业和艺术的边界而已，更进一步让电影进入生活，重新唤醒三十四十年代的记忆，在当时，电影是一种娱乐手段，没有商业和艺术泾渭分明的划分，更加没有门槛，人们可以毫无负担地进入电影院度过一段放松的时光，而不需要担心自己不懂欣赏，电影回归纯粹回归本质。
一直以来安森都秉持这样的理念，这也是他始终保持特别的重要原因；而这次安森又在自己的理念基础上更进一步，以“人类之子”这样一部非传统商业类型也非传统艺术的作品，大胆到几乎疯狂地展开冒险。
关键就在于——“人类之子”。
如果安森以“宿醉”、“蜘蛛侠”这样的作品展开尝试的话，毫无疑问效果更佳，但整个事情的价值和定位难免演变为一次商业营销，焦点聚集在商业行为上，模糊焦点，无法展示电影自身的魅力。
而现在，“人类之子”承载着电影节的标签，带来截然不同的感受，整个事情的意义和反响就完全不一样了。
“电影散场后，观众们依旧自发性地留在电影院门口，热火朝天地展开讨论，电影似乎又演变为一次消遣活动，将人们联结起来，一起欢笑一起悲伤一起在电影的世界里探索生命的边界。”
在文章结尾，“纽约客”送上难以置信的超高评价，他们相信安森正在北美大陆掀起潮流，真正地试图改变一些什么。
对此，“好莱坞报道者”也表示，这正在成为年度文化事件——
“可以理解为旅行日志的一次延续，威尼斯的一次延续。”
在他们看来，电影不是重点，安森的朋友们才是，一群小伙伴三三两两地齐聚一堂，一起观看电影消遣打发时间，一起打闹一起玩笑，正如当初安森前往威尼斯一样，他重新让人们意识到电影不应该是束之高阁的高雅艺术，而是人人都可以放松享受的日常消遣。
“电影节、音乐节，狂热爱好者可以寻找到自己的乐趣，而普通的好奇路人也同样能够以自己的方式享受，这才是这些狂欢盛宴的初衷。安森正在唤醒这一点。”
种种、种种，来自各大媒体的关注与讨论完全停不下来，尽管不是首映式，却创造了远远超越首映式的关注与讨论。即使是安森，恐怕也没有预料到这一幕。
并且，这只是一个开始而已，汹涌而来的滚滚热浪还在后面。