某种程度来说，这也是“偶像”的一种。
现在，这个“偶像”却渐渐拥有棱角拥有色彩拥有灵魂，凝视过去所看到的，不止是一片聚光灯的绚烂和一幅皮囊的光鲜而已，一千个人有一千个哈姆雷特，人们可以在他身上寻找到寄托梦想的光芒。
事情，一点一点地，以看不见的方式持续发生变化。
对于好莱坞那些学院派的老学究来说，他们不曾日日关心媒体新闻、不曾时时跟踪产业新闻、更不曾常常深入群众了解消息，自然而然地，他们跟不上变化，以至于他们始终不明白，安森的口碑到底是如何变化如何扭转的，当好莱坞电影公司依旧以花瓶、巨星、流量的姿态定位安森的时候，他在普罗大众心目中的形象早就已经扭转，由下往上地颠覆局面。
罗马非一日建成。
老学究们也知道事情不是一天两天之内发生改变的，但他们依旧没有任何概念，安森是如何撕掉花瓶标签、甚至更进一步演变为普罗大众和新生代年轻人心目之中的榜眼。
真正离谱的事情还在后面，以创新艺术家为首的经纪公司开始深入研究安森，以安森为案例，研究他是如何扭转形象、改变口碑的，正如当年汤姆-克鲁斯成为好莱坞第一个流水线打造出来的“超级巨星”一样，试图根据模版复制黏贴，批量完成更多的改造——
马修-麦康纳、莱昂纳多-迪卡普里奥、威尔-史密斯等等，他们全部都是遵循安森的模式，改变演员职业生涯。
安森对于好莱坞的深远影响，远远不止是表面看起来那么简单。
不止多伦多而已，网络之上围绕大师班展开的热议更是连绵不绝，自威尼斯以来持续刷屏持续热闹的论坛，无缝衔接进入多伦多，这次也成为重要据点。
和好莱坞那些高高在上自以为是狂妄自大冥顽不灵的老家伙不同，年轻的网友们早就已经习惯安森的种种惊喜，并且持续保持期待，亲自参与大师班的网友们纷纷在论坛分享自己的体验，不同视角不同故事交织在一起，拼凑出现场盛况的冰山一角，然后就再也控制不住激动，热情高涨地参与讨论。
此前在威尼斯就是如此，旅行日志让人们看到安森平易近人的一面，在水城街头巷尾和安森偶遇的帖子传遍全网。
现在在多伦多又是一样，大师班让人们看到安森私底下作为影迷的一面，种种互动种种问答都成为一种分享。
热议，并不意外；但如此狂热、如此程度，却还是打破预期——
威尼斯和多伦多，这算是某种程度上的双赢吗？
更意外的事情，其实还在后面，种种喧嚣之中，一位网友注意到一个细节：安森的观影数量远远超出预期。
不仅超出预期，而且视角独特，安森总是能够以自己的观点进行解读，重新赋予这些作品不同的价值。
观看电影是这样一回事，刚刚入门的时候牙牙学语，自然是观看经典，那些人人称赞的经典都是必看，比如所有入门影迷应该都听说过1994年是影史璀璨夺目的一年，“阿甘正传”、“肖申克的救赎”、“低俗小说”等等等等。
但伴随观影资历增长，渐渐开始拥有自己的喜好，交口称赞的经典却未必是自己真心喜欢的风格类型。
此时，就可以区分出真影迷和假影迷了，因为真正影迷总是拥有自己的独特观点，而不是盲目跟风。
安森，就是如此。