电影，被誉为造梦的艺术，在镜头里，导演们充分发挥想象力，在冬天拍摄夏天、在白昼拍摄夜晚、在摄影棚拍摄灾难、在地球拍摄宇宙，打破时间和空间的束缚。
尤其是电脑特效技术成熟之后，这些边界就被进一步打破，完全允许导演和制片人尽情发挥想象力。
然而，在这股浪潮里，有一小群电影创作者们始终相信真实的力量，他们不相信镜头语言编织的谎言。
1995年，四位丹麦导演发起的“道格玛95”运动诞生了，一群导演发展出了道格玛电影必须遵守的十条规则，这些规则被誉为纯洁誓言，目标是尽可能聚焦真实、还原表演本身。
详细展开可能比较复杂，但简单来说就是回归基础，冬天拍摄冬天、白昼拍摄白昼，尽可能避免时间和空间间离的情况。
这项倡议，得到一批电影人的拥簇，他们相信在这样的条件下才能够捕捉到人物和情节的真正力量。
比如，在冬天零下十五度里瑟瑟发抖的身体反应，即使演员再优秀，也不可能在盛夏四十度高温里完美呈现。
当然，道格玛95非常严苛，严苛到几乎掐灭电影的魔力，即使是四位最初倡导者也无法百分之百遵守纯洁誓言；但从道格玛95发展出来的电影理念却得以延伸，最明显的就是在好莱坞衍生出棚拍和实拍两条线。
迪士尼的漫威电影全部都是棚拍，在摄影棚里打造出多元世界；而其他一批导演则坚信实地拍摄的重要性——
克里斯托弗-诺兰、马丁-斯科塞斯、亚历桑德罗-冈萨雷斯-伊纳里图等等全部都是如此理论的拥护者，哪怕克里斯托弗-诺兰拍摄“盗梦空间”、“星际穿越”这样科幻电影的时候，他也尽可能打造出真实的电影场景完成拍摄，电脑特效只是辅助和补充而已。
毫无疑问，“真实”的代价就是昂贵，实拍的制作成本可能高出棚拍一大截，甚至多出一倍也不稀奇，毕竟实际拍摄需要考虑的自然因素着实太多并且不可操控。
“十二宫”和“我是传奇”一样，如果必须实地拍摄的话，旧金山的制作成本完全不逊色于纽约，同时芬奇强调一个重点——
贯穿一年四季。
在好莱坞，制作电影是一项季节性的工作，有项目的时候忙碌到脚不沾地，没有项目的时候则是游手好闲，他们是根据项目结账，而不是如同上班族一样的月薪，一份工作养活一年的情况着实不在少数。
所以，芬奇所说的情况，在人工成本上也需要大量支出。
一个简单举例，剧组先在三月忙碌两周，然后宣布原地解散，下一次拍摄则是在五月，又是一周时间，再到六月继续拍摄一周，休息三个月之后九月重新聚集。
断断续续的拍摄行程，导致剧组工作人员的档期完全被打乱。
尽管他们允许在休息期间前往其他剧组工作，但如此一段一段割裂开来的档期导致他们很难找到其他工作，一旦档期冲突，那就继续放弃一个项目乃至于得罪一个剧组。
这些剧组普通工作人员，他们不是安森，只是普通打工人而已，这样夹缝求生的日常对他们非常不利。
正是因为如此，工会有相关规定，像这样拍摄档期拉开的情况，剧组需要为工作人员保持最基础的保障，给予打工人选择，他们是跟着芬奇和安森吃低保，还是转身选择另外一个更加稳定的剧组。
为爱发电是好事，但成年以后的生活，没有人应该只是为爱发电。
2002年，“爱在黎明破晓前”三部曲的导演理查德-林克莱特冒出一个疯狂的点子，他找到两位专业演员以及一位普通的小孩，完成一个长期项目。
镜头聚焦在这个六岁孩子身上，每年夏天拍摄两天到三天，整整坚持了十三年，一直拍摄到孩童的十八岁，真实呈现一个少年的成长以及父母的变化，展现时间的力量——