“电影手册”，法国专业电影杂志的扛旗人，给出“X”的评价，不是零分，而是拒绝评价，他们认为这不是一部电影，曼高德在导演位置上几乎没有存在感，对调度、音响、剪辑的运用更是乏善可陈。
这就是法国电影人的姿态，导演必须放在首位。
但有趣的是，即使是“电影手册”编辑部也存在分歧，一部分影评人相信两位演员的现场演出以音乐为媒介为人物和影像注入生命，这依旧是值得肯定的，哪怕不是一部经典作品，但至少及格没有问题。
“电影手册”编辑部的分歧就是一个缩影，凝聚在戛纳电影节官方场刊之上。
三分、两分、一分、零分，应有尽有，官方场刊的十位影评人居然全部意见不同，衍生出种种可能。
最终，“与歌同行”场刊评分2.6分，说高不高、说低不低，一个暧昧不清的分数。
于是，当媒体看到这份场刊的时候，新一轮讨论又拉开帷幕，有人认为分数太高、有人认为分数不公平、有人认为电影根本就不应该进入主竞赛，吧啦吧啦，戛纳很快又卷入一场全新的风暴之中。
一切，似曾相识。
“安森-伍德”总是如此，任何事情加上这个关键词就站在聚光灯底下，一举一动都将引来滔滔不绝的冲击，热议、争论、冲突、分歧，无限循环，积极的消极的正面的负面的全部没有例外，喷薄而出。
所以，这是好事吗？
不过，这一波热潮略显特别，来自法国的电影爱好者们对于千篇一律的奥斯卡命题作文格外排斥甚至是痛恨。
他们纷纷表示，没有针对安森和瑞茜的意思，两位演员确实表演出色，但这依旧是写给奥斯卡的情书，如同样板戏一样，不值得赞赏；和“与歌同行”相比，他们宁愿看到“大象”这样富有争议同时也具有棱角的作品。
在今年戛纳电影节里，同样都是传记电影，“最后的日子”就更加值得肯定。
如果安森和格斯-范-桑特合作“最后的日子”并且再次返回戛纳的话，一切堪称完美，他们愿意热烈欢迎。
从本质来说，“与歌同行”的焦点不是来自电影本身，而是来自安森；如果讨论电影的话，他们宁愿讨论“隐藏摄像机”、“最后的日子”，甚至是“赛末点”。
在他们看来，眼前的热潮，不值得开心，因为没有任何价值。
那么，这是坏事吗？
显然，这又形成一波全新热议浪潮，电影爱好者之间展开激烈辩论——
没完没了！
持续了整个晚上的嘈杂，又在晨曦洒落下来的时候迎来全新热浪，向人们展示电影节的狂热。
然而，对于安森来说，没有任何意义。
一大清早，安森起床之后的第一件事依旧是前往电影院，昨天“请假”一天，回归演员身份忙碌整整一天，今天则必须把昨天缺席的影评人工作补上，还有一系列电影在等待观看，大脑的转动根本停不下来。
早场放映结束，安森正准备前往咖啡屋吃一个早餐，然后前往电影宫，准备迎接今天的主竞赛单元电影。
迎面而来，在电影院门口看到一个身影主动迎了上来，满脸谄媚的笑容。