一直以来，安森非常好奇一件事，那就是表演基础课里为什么要模仿动物？
这是什么原理，动物和表演有什么关系？
当然，即使是现在，也没有专业老师给予安森解答，但安森渐渐摸索出自己的理解。
模仿动物，从两个层面帮助初学者进入表演的世界。
第一，肢体语言。
也就是朱莉-安德鲁斯所说的，了解、掌握并且运用自己的身体，在没有台词的情况下，用身体去表现形态去展现情绪，感受身体透露出来的能量。
而且，模仿确实是踏入表演世界非常重要的第一步。
那么，为什么模仿对象是动物，而不是哪位巨星或者哪个电影经典角色经典桥段？这则转入另外一个层面。
第二，打破羞耻。
一方面，动物的动作是最简单最基础最一次元的，这就是所谓基本功，必须先学会走路再考虑跑步。
另一方面，则是打破自身的羞耻感，建立第四墙。
表演，其实是一个展露自我并且表现情绪的动作，某种程度上来说是具有羞耻感的，比如在自己的父母面前表演深情款款的亲密戏，比如在自己的损友面前表演泪流满面的哭戏，如果没有第四墙的存在，演员是无法入戏的，羞耻感会占据上风。
想象一下，如果此时要求你站在红绿灯十字路口，突然开始跳舞；而且还是没有背景音乐的尬舞。
当然，有人能够做到，但对大部分人来说并不是。
然而，“表演”就是这样一回事，需要在大庭广众之下演绎诠释不同角色，所以，这种羞耻感，必须打破，才能够让演员在众目睽睽之下进入角色，并且完成自己平时不会做的事情。
模仿动物，就是这样一个动作。
恰恰因为动物的动作是原始的简单的并且没有羞耻感的，当演员模仿动物的时候，也就意味着必须抛下包袱，在其他人面前满地打滚、抓耳挠腮。
那种感觉，就好像在众目睽睽底下被扒光一样。
只有克服羞耻心，打破自己的壁垒，并且在自己大脑里建立一个第四墙，演员才能够真正进入角色进入剧情。
正是因为如此，在初级表演课程里，模仿动物是非常基础也非常普遍的一个动作，这是安森的理解，而灵感则来自于眼前这堂课，一次体验一点心得。
在这堂课，老师没有要求他们模仿动物——其实原理是一样的，只是表现方式和投入状态不同而已，他要求学员们跳舞，却不是普普通通的舞蹈。
学员，两两搭档，各自拿出一只手合掌支撑彼此的身体，并且四目交接，唯一要求就是不能闪躲视线——当然，手掌也不能分开。
然后，老师播放音乐，要求学员根据自己对音乐的力量，用身体去感受旋律和节奏，开始跳舞。
这，没有想象的那么容易。
眼神交接、手掌触碰，这就等于把自己局限在一个“虽然陌生但亲密”的关系里，这本来就已经尴尬得不行了，结果还需要跳舞？并且用身体表现音乐？
这……根本就是羞耻的进阶！