却又在无形之中和八月三十一日乐队的表演完美契合在一起，打破第四墙，里里外外形成一种呼应。
心潮澎湃。
滚滚热浪由外往内地汹涌而去，浩浩荡荡地将舞台完全包围。
迈尔斯。康纳。莉莉。安森。
互相交换视线，互相感应存在，哪怕没有言语沟通，却依旧能够通过演奏完成羁绊，这短短两年时间的风风雨雨一路狂奔，最后在今晚攀登高峰，他们终于能够完全抛下包袱和压力，尽情享受音乐。
笑容，在嘴角绽放。
幸福，在眼底盛开。
旋律激荡碰撞之间，安森再次歌唱。
“听那耶路撒冷钟声传来，罗马骑兵歌声震彻山海，担当我的明镜、利剑和盾牌，我的传教士屹立边疆之外。”（注1）
“只因一些缘由我无法释怀，一旦你离开这里便不再，不再有逆耳忠言存在，而这便是我统治的时代。”
一个收音，干脆利落，画上句号，却没有喘息时间，短短一个四拍过后，气氛刹那间发生剧烈变化。
咚咚咚，咚咚咚。鼓点，湍急。
嗡嗡嗡，嗡嗡嗡。弦音，激荡。
可以看到，安森和迈尔斯两个人一唱一和，激情澎湃的演奏把旋律之中蕴含的力量全部释放出来。
宛若暴雨。
蹭蹭蹭，蹭蹭蹭。贝斯，厚重。
叮叮叮，叮叮叮。键盘，轻盈。
随后，康纳和莉莉两个人互相配合，汗水挥洒之间把激情和热忱全部注入音符，世界陷入一片轰鸣。
堪比洪流。
激荡，回响，盘旋——
乐器的魅力，在这一刻展露无疑。
也许，古典乐和流行乐的重要区别就在于，古典乐更依赖乐器的演奏，以纯粹的旋律将情感娓娓道来，不管是古典乐器还是现代乐器，音符和旋律的曼妙是永远不会改变的。
音乐之所以能够打破文化和国界的束缚，就是源自于旋律的共鸣。
今晚，前有碧昂斯开场十五分钟眼花缭乱的舞台演出，后有披头士四十周年纪念耳熟能详经典曲目的串烧，斯台普斯中心的气氛早就已经被推向巅峰，现场嘉宾完全沉浸其中，普罗大众也没有例外。
又有谁能够拒绝这样一场视听盛宴呢？
所谓舞台，就应该是视觉和听觉的享受，从歌曲到舞蹈，从灯光到造型，整个表演构成缺一不可。
这是事实，百分之百的事实。
然而，从什么时候开始，这演变为事实了呢？
曾几何时，民谣、灵魂、蓝调、爵士，根本不需要视觉，仅仅通过听觉就能够触碰到灵魂的温度，没有电视的时代里，电台节目潺潺流淌的旋律也一样能够拨动心弦。
表演，视觉非常重要，但永远不能也不应该取代听觉的地位。
眼前，八月三十一日乐队就正在用实际行动证明这一点，用乐器、用演奏，创造一个属于旋律的世界。
徜徉，沦陷，坠落。
没有人能够拒绝。
一切，妙不可言，一个个灵魂出窍地在演奏之中消融瓦解，超越语言和思想，仅仅只是灵魂层面的交流，整个斯台普斯中心在八月三十一日乐队营造出来的世界里融为一体，不分彼此，没有例外。
注1：生命万岁（Viva-la-Vida——Coldplay）