“——郑钱导演，欢迎你来到东方之子栏目，首先，恭喜你获得今年东京国际电影节最佳导演大奖。我查过资料，你是北电05级的学生，还非常年轻，又很有投资天赋……很多人在你这个年纪，对未来是迷茫的。当初你为什么要选择学电影？因为我们知道，很多导演，比如伍迪·艾伦或马丁·斯科塞斯，都是因为对生活的独特观察而入行。你是怎么想的？”
“谢谢东方之子栏目组的邀请，谢谢柴老师……我拍电影，因为电影可以让我做梦。”
这是一句大实话，郑钱眼神清澈，语气非常认真。
“——做梦？”
柴净身子微微前倾，语气带了几分探究：“这个说法很有意思……梦境是没有规则，无法控制的。我可不可以理解为，这是一种你对自由表达的向往和追求？”
“对自由的向往？”
郑钱干笑一声，这位主持人真是毫不客气啊，他表情严肃的否认道：“不不不，你理解错了。柴老师，对我来说，电影是最小的‘康米主义’。这不是一个政治概念，而是一种理想状态……想象一下，在一个黑暗的放映厅里，身份、财富、地位都被暂时搁置了。一束光，一块银幕，就能让我们上百个陌生人，在两个小时里，共同呼吸，为同一个故事欢笑或流泪……它用一种最诚实的方式复写生活，让我们得以实现一种集体的情感抱负。这种魔力，别的艺术形式给不了……从这个角度来看，电影不只是艺术，更是连接人与人的一种方式。就像我的新片《天才少女》，它将于年底上映，讲述了一个七岁的数学神童在家人不同的教育理念之下成长的故事，我相信它会让观众感受到这种共鸣。希望大家多多支持这部电影……它融入了我对生活的真诚复写。”
“——真诚复写……你是在说你也是一个天才吗？”柴净一脸好奇的追问。
“难道不是吗？”郑钱反问。
演播室冷场了半秒钟。
主持人也干笑了一下。
“——这真是一个非常自信的回答啊。”
她低头翻了翻面前的采访稿，轻描淡写掠过了这个话题：“……让我们回到刚刚的问题。你对电影的定义很有诗意，‘一种集体的情感抱负’……这是个很有趣的说法。我们注意到，在你进入这个行业的时候，华夏电影已经有了清晰的代际划分。比如第五代导演们的作品充满颜色和意象，用浓烈的色彩书写历史，第六代用边缘的人物记录变革……他们都受到非常浓厚的欧洲新浪潮的影响。你觉得自己在创作过程中，有没有受到前辈们的影响？你怎样理解华夏电影的过去？”
“首先，我纠正一点，我们的第五代、第六代导演，是受人类美学、人类社会思潮的影响，而不仅仅是欧洲……作为他们的后辈，我当然会受到他们的影响；但作为一个独立的个体，我也会对电影有自己的看法。”
“——比如？”
“比如，你刚刚提到五代导演，说他们‘用浓烈的色彩书写历史’，这话不错。五代导演里有很多卓越的摄影师，或者美术家。他们是把电影当作一种完全的艺术实践。比如陈楷歌导演的《黄土地》、张一谋导演的《红高粱》、田状状老师的《蓝风筝》，李绍虹老师的《红粉》，等等，说他们用颜色和意向构建史诗，一点儿不错。”