“不用。落水戏我亲自来，近景才有冲击力。陈伟涛那边防护做好就行。”
若是用替身的话，有些精彩的镜头压根就用不了。
“放心，气垫、救生员、保暖措施全到位了。”陈伟涛在一旁保证，神情比张鸿还紧张。这场戏涉及大量打斗、爆破、和水下镜头，是开拍以来最复杂的一场打戏。
上午九点，一切就位。
“第417场，一镜，一次！”
“Action！”
河滩上，晨雾未散。张鸿饰演的徐凤年一袭青衫，立于水边，身旁是黑衣劲装持枪而立的彭晓冉。对面则是金士杰饰演的韩貂寺，阴鸷如秃鹫，护着皇子赵楷。
台词交锋，暗流涌动。
金士杰的台词有着自己独特的韵味，而张鸿也有着自己的气场。
“我母亲出事那天，你在哪儿？”
随着张鸿眼神冰冷的说出这句话，片场落针可闻，所有机位都捕捉着张鸿眼中那压抑到极致、即将喷薄而出的恨意，即便他脸上的神态波动并不大。
其实很多时候演员挤眉弄眼，反而会破坏情感表达。
表情适当克制一下，眼神中的情感才能表达得更清晰！
至于很多年轻演员喜欢用的“情绪爆发”式表演，张鸿反而不怎么用。
“咔！情绪完美！准备武戏！”
李木戈声音通过喇叭传来，带着压抑的兴奋。
他早就发现了，在文戏这块自家老板压根不需要导演指导。
不是霸道，而是一般导演压根就指导不明白，还不如老板自己琢磨。
所以从《庆余年》到《雪中》，李木戈都自觉地当个“项目经理”。
毕竟导演本质上也就是在管理一个项目，将不同的小团队捏合在一起去推动同一个工程，哪一个环节拉胯了，很可能都会影响到最后的工程质量。
当然，原版的《雪中》例外。
它是全方位的拉胯，不是个别短板拖垮了这部剧！
根子上，那就是一个全方位低质量的垃圾剧。
只不过李根希饰演的姜泥槽点最大，这才让很多人故意甩锅罢了。
张鸿还记得当初他追《雪中》时，第一集还没开始他心里就有种不好的预感。
明明李白的《侠客行》那么有气势，那么好的一首诗，结果片头竟然特么像在用打字机一样，一个一个往外蹦？
说实话，当时张鸿就无语了，做个简单的水墨书写的动画特效很难吗？
水墨写意不会吗？书法不会吗？
好好的一个《侠客行》，硬生生让这群脑残表现的没有半点气势，看起来像是个半死不活病秧子。
当时还是外行的张鸿就觉得导演和制片人真是一点审美都没有！
后来看完第一集后，他就更确定这点。
并且意识到，《雪中》的整个幕后团队都是垃圾——脑残的武指、脑残的摄影、脑残的灯光。
最后，还有智障导演的脑残审美！
说实在的，选角错误已经是最小的失误。
就这个幕后团队，就算是给了全影帝阵容也是白瞎！