不是一个阶梯的。
没有可比性。
“I'll be fuck you right~Monday，Tuesday，Wednesday，Thursday，Friday，Saturday， Sunday~Seven days a week~”
和原版不同的编排，让全场百万观众瞬间陷入另一种模式的疯狂。
不再是战栗的震撼，而是被节奏和氛围裹挟的、肢体不由自主摆动的集体狂欢。
巨大的声浪合着节拍，变成了整齐划一的跟唱和欢呼，体育场化作了全球最大的夜场，每一寸空气都浸泡在酒红色的、名为薛海的沉醉剂里。
社交媒体上，实时画面再度刷爆。
“救命！他怎么连唱《Seven》都能这么蛊！”
“这改编！这舞美！红色还能玩出这么多层次？！”
“从统帅到情人，一键切换，这男人有什么是不可能的？！”
“安卡拉今夜无眠！我已经在屏幕前扭成麻花了！”
舞台中央，薛海在暗红色光河的簇拥下，一个利落的转身定格，眼神穿透光影，望向无尽沸腾的人海，嘴角勾起一抹尽在掌握的弧度。
……
观众们热烈的嚎叫一直持续到最后一part.
直到抒情歌的时候，观众们才静静的跟着优美的旋律挥手。
这时的圆弧形舞台也有了变化。
布置了一些白色的实体建筑。
在华语乐坛，2010年代还能时常看到这样的实体舞台建筑，但在2015年之后，几乎就很少能够看见了，舞美基本以大屏为主，但欧美乐坛一直有保留这样的设计。
不能说孰好孰坏。
因为欧美也有大批歌手不用实体建筑，只用大屏舞美，这没有什么太多好讨论的，看曲风和舞台效果来选择是否采用。
一切都看歌手的意愿和舞美团队的设计。
这次的实体建筑，既不像是纯欧式的庭院，也不像是纯华夏的宫殿，属于是一个混合型产物。
你不能确切的定义这是一个成分，但又能感受到这两种韵味的结合。
完美与否，暂且不知，但视觉效果很完美。
这种风格就是时常能在日产3A大作里看见，还真没法挑刺，有种魔幻主义的意思。
薛海的服装，也换成了最后一套，这是最不华丽的一套，里面是白色的丝质套装、花领衬衫，外面是一件长款的廓形白色带帽大衣。
白色就要简约，才有美感。
要是闪钻、亮片、珍珠加的太多，就有些过于艳俗了。
“I was still a child，I didn't get the chance to~
Feel the world around me
I had no time to choose
What I chose to do
So go easy on me
……”
当这首抒情的《Easy on Me》结束。
来到了这场演唱会的末尾。
灯光并未完全暗下，而是从《Easy on Me》尾声那纯净的白色光晕，逐渐沉降为一种深沉的、天鹅绒般的暗蓝色。
就像夜幕降临前的最后一片天空。
薛海站在那融合风格的白色建筑布景前，白色大衣的轮廓在微光中显得格外清晰。
“音乐之所以迷人，是因为它总能创造意想不到的联结。”
薛海的目光扫过台下那片由无数星光和期待脸庞汇成的海洋：“今晚，在这里，在安卡拉，我想把这样的一个联结，第一次呈现给你们，一首还未发布的新歌。”
话音未落，舞台中央后方，那座混合风格的白色建筑布景，中央部分突然向内凹陷、旋转，如同打开一道秘密大门。
一束冷冽的、近乎银白色的追光，如同审判之光打下，精准地照亮了从中缓缓升起的平台。
平台之上，赫然是一架造型极度夸张、充满哥特与工业融合美感的定制键盘合成器，带有骷髅装饰。
站在乐器之后的就是Lady Gaga，嘴里还叼着一根烟。
她现在走的是不是以往那般浮夸的路线，虽然还是挺浮夸的，但毕竟是和自己以前比不是？
现在的服装主要是以歌剧风格为主，亮黄色的歌剧服装，就像是上个世纪拍摄的中世纪电影。
她的出现，甚至没有给现场百万观众留下惊呼的间隙。
Gaga操控下的骷髅键盘发出富有旋律性的lead音色。
前奏随之响起，慢摇滚曲风融合了抒情流行元素，这是一首凄美的挽歌。
追光瞬间扩展，将薛海也笼罩其中。
他举起麦克风，率先开嗓。
“I， I just woke up from a dream
Where you and I had to say goodbye
And I don't know what it all means
……”
薛海的嗓音清冽，充满叙事感。
当他唱到副歌部分，声音中陡然注入一股深沉而决绝的力量，那是对末日降临前最后温存的渴望。
追光跟随着他的身影，在白色建筑布景前拉出长长的、孤独的影子。
随即，Lady Gaga的声线切入。
那是一种更具颗粒感、戏剧张力的声音。
当她唱出“Ooh， lost， lost in the words that we scream”时，嗓音中蕴含着疲惫与嘶哑。
随即，两人的声音汇入同一道洪流。
“So I’mma love you every night like it’s the last night
Like it's the last night
If the world was ending
I'd wanna be next to you
If the party was over And our time on earth was through
I'd wanna hold you just for a while
And die with a smile
……”
薛海的高音区明亮而具有穿透力，Gaga的中低音则浑厚而充满支撑感。
合唱时，他们不再是独唱的个体，而是彼此缠绕、互为和声的灵魂。
薛海为Gaga的段落铺垫上轻盈缥缈的假声吟唱，Gaga则在薛海激昂的副歌后段，以一段低沉而充满蓝调色彩的回旋式即兴，将情感再次拉入深不见底的漩涡。
他们的对视，并非情人间的缠绵，更像是两个在末世废墟中偶然相遇、读懂彼此眼中同样倒映着末日景象的孤独灵魂。
一个眼神，一个点头，一个音色上的巧妙交叠，都充满了高手过招般的默契与张力。
Gaga弹奏键盘的手指十分有力，身体随着旋律微微晃动，叼着的烟早已不知何时被她取下夹在指间，烟雾在冷白色的光束中袅袅上升，成为表演的一部分。
音乐进入Bridge段落，节奏稍缓，合成器音效营造出空灵甚至略带科幻感的氛围，仿佛时间在末日来临前被无限拉长。
等到最后一次副歌。
这一次，是毫无保留的爆发。
“If the world was ending， I’d wanna be next to you！！”
薛海的嗓音飙升至前所未有的高度，清亮中带着撕裂感的激情。
Gaga用充满力量感和戏剧化的嘶吼式唱腔与之呼应。
两股极致的声音碰撞、融合、炸开，经过音响系统放大，如同精神核爆，席卷过安卡拉的夜空。
舞台灯光也在这一刻全面爆发，暗蓝色的底色被无数道星辰爆炸的白色、金色光束撕裂与穿透。
白色的建筑布景在剧烈变幻的光影中，就像一个神圣的教堂。
最后一段旋律在合成器一个悠长而渐弱的尾音中结束。
所有的光束瞬间收束，只留下两束银白的追光，分别打在薛海和Lady Gaga身上。
他们相视一笑。
就像是再说“这个首唱无敌了。”
寂静持续了大约三秒钟。
这不是冷场，二十百万颗心被提到嗓子眼、被极致的旋律与情感轰炸后短暂的失语与消化。
然后，海啸来了。
比之前任何一次都更猛烈、更疯狂、更持久的声浪，以毁灭一切的姿态，从现场的每一个角落响起。
“OMG！！！GAGA！！！IX！！！他们在一起！！！新歌！！！”
“我无法呼吸了！这歌……这表演……我要死了！”
“末日情歌！这是真正的末日情歌！我从来没听过这样的合作！”
“值了！这辈子值了！听到这样的首唱！看到这样的现场！”
许多观众此刻都泪流满面。
他们用力挥舞着手中一切能挥舞的东西，应援棒、衣服、甚至是自己的手机。
声嘶力竭地喊着两个人的名字，喊着“Encore”，喊着“World Ending”。
巨大的声浪让整个现场都嗡嗡狂响。
社交媒体在这一刻，彻底瘫痪了。
各大平台的热搜榜首毫无悬念地被#IXGAGA新歌首唱#、#If the world was ending#、#安卡拉神级现场#等话题霸占。
“刚才那段合唱我直接跪了……这是什么神仙音色融合？！”
“Gaga弹键盘叼烟出场那个瞬间，我手机吓掉了！这女王气场！”
“歌词太戳心了，如果世界终结，我只想在你身边……在百万人面前唱这样的歌，这种孤独感和终极浪漫的结合，简直致命！”
“从史诗舞台到末日挽歌，这场演唱会的概念完整度、艺术性和情绪张力，已经超越演唱会本身了，这是流行文化史上的一个事件！”
“土耳其政府这次的投资，回报率突破天际了！这全球关注度！”
“谁能想到IX的这一次表演扔出这么一颗核弹级别的合作新歌！以后怎么办？这还能怎么超越？”
“不用超越！每一场都是独一无二的！但安卡拉今晚，注定封神！”
就连远在其他国家、通过碎片化视频或是直播观看的同行音乐人、乐评人，也纷纷在社交平台上表达惊叹。
这种级别的合作、这种质量的未发行新歌首唱、这种掌控百万级现场并将之转化为极致艺术表达的能力，让所有人都清楚意识到一件事情。
流行音乐的标杆在此刻又要被重新定义了。
舞台上，Lady Gaga从键盘后走出，站在薛海身旁，两人同时向台下沸腾的、尖叫的、哭泣的百万观众深深鞠躬。
掌声、欢呼声、尖叫声久久不息。
安卡拉的夜风都带上了狂热过后的灼热温度。