今天来看《盲井》的北电师生中，有不少是抱着挑刺的心态来的。导演系的老师谢非是这样，导演系的学生杨超，以及文学院的学生贾樟柯都是如此。
谢非不像郝剑那样排斥商业片，他认为商业片是电影行业的重要组成部分，但他同时认为艺术片高于商业片。现在方致远这个搞商业片的，居然在柏林拿到了金熊奖，而自己都只有半个金熊奖，他心里不服气，想要看看《盲井》到底怎么样。
杨超和贾樟柯平常也看商业片，尤其喜欢看港片。不过在看商业片的同时，他们又嫌弃商业片，觉得商业片只能带来感官上的刺激，无法带来精神上的享受，无法跟艺术片相比。
在他们心里，商业片相当于小姐，而艺术片则是女神。
《盲井》在柏林拿到了金熊大奖，在贾樟柯他们的心里，就像原本被他们嫌弃的小姐，突然摇身一变，成了玉帝的三公主，成了他们高攀不起的存在，他们感觉自己的世界观都崩坍了，简直无法接受这样的事实。
他们决定找出《盲井》的毛病，方致远依然是低贱的“小姐”。
放映厅的灯光很快熄灭，电影正式开始放映。
《盲井》第一个镜头放完，谢非他们都陷入了呆滞状态。
谢非推崇欧洲电影理论，喜欢用长镜头。
当初，谢非的电影《本命年》完成以后，在影协给很多理论家和电影人放映。放映结束后很多人对电影开场的长镜头印象深刻，甚至有人说：“开场的长镜头把我们震住了。开场运用了很长的跟镜头，先是从漆黑一团，字幕的衬底是跟着主角走出地道。这是在长安街前那个地下人行横道里拍的。它特别宽、特别长，有一种半天也走不出去的感觉。”
谢非觉得《盲井》开场的长镜头跟《本命年》有相似的地方。
《盲井》的长镜头通过井口和下井，营造出了一种被黑暗吞噬的感觉，是从光明走向黑暗；而《本命年》则通过地下人行横道营造出了一种出不出去，处在困境中的感觉，是从黑暗走向光明。
《本命年》长镜头很短，而《盲井》有4分多钟，调度非常复杂。
正常情况下，4分钟的长镜头，会让人看得很累。
可方致远通过镜头内蒙太奇，不断改变景别，达到了剪辑的效果。
4分钟的镜头看下来非常丝滑，没有丝毫累的感觉。
跟《盲井》的开场相比，《本命年》开场要弱不少。
谢非真的被震到了，方致远明明是第一次拍电影，怎么可能拍出这么牛逼的镜头，他是怎么做到的？这不科学啊！这难道就是真正的天才吗？真的太牛逼了！
杨超和贾樟柯都看过纪录片《光荣之路》，知道《盲井》有很多长镜头，但他们万万没想到方致远的长镜头水平如此之高，国内绝对无出其右，放到国际上也是一流水准，甚至可以跟马丁-斯科塞斯《好家伙》开场长镜头相媲美。
在震惊的同时，他们心里冒出了几乎相同的想法。
要是将来我拍电影，能够拍出如此牛逼的开场吗？
不只他们如此，所有想做导演学生都在想这个问题。
谢非和贾樟柯他们本来是来给《盲井》挑刺的，但《盲井》的视听语言太出色，而且故事足够抓人，他们完全忘记了自己的目的，在看电影的同时，不住琢磨这里为什么这么拍，镜头为什么会这么设计，简直跟做拉片作业似的。
谢非他们越看越震撼，越看越震惊。
他们真的第一次看到有人这么拍电影，电影的视角几乎一直跟着宋金明，景别以近景和特写为主，以近乎白描的手法对宋金明人性复苏的过程进行了展示，带给了观众强烈的临场感，让人觉得无比真实。
电影最后，方致远通过一段四分多钟的长镜头，将元凤鸣逃出矿井的过程呈现出来，紧接着，方致远用了一个正俯拍，从空中俯瞰元凤鸣。这两个镜头当初在柏林震惊了所有观众，也震惊了所有记者和影评人，他们都觉得这两个镜头巧妙至极。
现在，同样的情形出现在标准放映厅。
甚至有人失声惊呼：“天啊！这是宋金明的视角！”
谢非浑身鸡皮疙瘩都冒出来了，眼睛里闪耀着不可思议的光。
这是宋金明的视角，刚才从矿井的逃出来的长镜头，不是元凤鸣的主观镜头，而是宋金明的主观镜头。宋金明死了，但他还是不放心元凤鸣，灵魂跟着元凤鸣一起走出矿井；最后的正俯拍说明他在拯救元凤鸣的同时，也完成了自我救赎，上天堂了。
这两个镜头真的太巧妙了，只有天才能想出这样镜头！
单就创造力而言，国内没有哪个导演能跟方致远相比！
方致远真的是天才，要是继续做导演，未来不可限量！