第二天早上，《北平日报》娱乐版刊发了一则消息。
“最近关于电影艺术和商业的争论甚嚣尘上，公说公有理，婆说婆有理，但我们发现整个争论是在评论界和电影创作者之间进行，最重要的消费者却没有参与其中，这是个很大缺陷，因此，我们专门开辟读者来信版块，希望观众能参与讨论。”
在接下来的两天里，国内很多媒体都公布类似消息，欢迎读者参与讨论，比如松江的《新民晚报》。北影厂的电影和华兴VCD是报社大客户，方致远没有不让报社刊登骂他的文章，只是让报社刊登读者来信，他们自然不会拒绝。
绝大部分观众支持方致远，觉得电影就应该好好讲故事。
之前他们没有发声渠道，除了给方致远写信外，找不到支持的办法。
现在看到报社开辟专门的版块，让观众参与讨论，他们立刻奋笔疾书，将自己对方致远的支持，将对影评人的鄙视化为投枪和匕首，寄给报社。
“你们这些评论家为什么总是喜欢跟大众对着干？只要观众喜欢的电影，都会遭到你们的攻击，只要群众叫好的，都会遭到你们反对！不跟观众对着干，显不出你们的水平是吧？”
“你们不是说商业电影没有艺术性嘛！《霸王别姬》就是商业片，可《霸王别姬》在戛纳拿到金棕榈大奖了！我就知道你们是在胡说八道！”
“你们就是电影行业寄生虫，装什么艺术家啊！”
“……”
与此同时，方致远也化名“打更人许七安”，给《北平日报》写了一封信，分析这次骂战根源。之前他用自己的名字写文章，说话比较节制，没有把话说得太难听。
现在化名打更人许七安，说起话来就毫无顾忌。
毕竟喷人的是打更人许七安，跟我方致远有什么关系。
“改革开放后，评论界从欧洲引进了艺术电影理论，其中最重要的是法国新浪潮的理论。欧洲艺术电影的核心是艺术性，而艺术是一个相对抽象的概念，没有明确的标准，这就给了评论界操作空间，他们说你的电影是艺术，那你才是艺术；他们说你的电影不是艺术，你的电影就算再好，也没有艺术性。
评论界通过欧洲艺术电影理论，迅速掌握了中国电影的话语权，随后，他们便挥舞着艺术大棒疯狂铲除异己，对商业片疯狂打压，从而巩固他们在电影圈的话语权。
在他们的攻击和打压下，很多优秀的商业片导演，不敢再拍商业片，甚至连谢晋导演在他们的围攻下，都不得不放弃他最擅长的讲故事能力。可观众进电影院是要看精彩好看的故事，观众看不到符合口味的电影，就不会进电影院。
在艺术至上的观念统治电影圈后，大量观众逃离电影院，他们宁愿进录像厅看录像，也不愿意进电影院。中国电影观影的人次逐年下滑，1979年中国电影人次高达293亿，而去年观影人次只有100亿，减少了三分之二。
现在评论界还在疯狂攻击商业电影，他们口口声声爱中国电影，实际上他们根本不关心老百姓的喜好，不关心中国电影的死活，更不关心50多万农村放映队成员面临下岗的风险，他们真的关心的只有权力，他们真正爱的只有自己。
他们就是中国电影的毒瘤，不铲除他们，中国电影就没希望。”
普通人不明白影评人以及北电老师为什么疯狂贬低方致远，甚至到了恨不得除之而后快的程度，以为是单纯的理念之争，在看完“许七安”这番分析后，他们知道了其中的原委，原来是话语权之争，甚至可以说是权力之争。
想到张华勋、赵焕章、以及谢晋等大受欢迎导演，在影评人围攻下，不得不放弃观众喜闻乐见的电影类型，去拍那些远离观众的艺术电影。
无数观众被激怒，攻击和谩骂的信件向潮水一般涌现各个报社。
“我算是明白了你们为什么疯狂攻击方致远了！因为商业片好坏你们说了不算，人民群众说了算，群众愿意买票的电影，就是好电影！你们明明是为了权力，还口口声声说是为了艺术，是为了中国电影，你们真的太不要脸了！”
“你们简直无耻至极，你们就是一帮阴谋家！”
“你们挥舞着艺术大棒，整天攻击这个贬低那个，根本不是为了中国电影好，而且为了捍卫你们手中的权利！你们就是中国电影最大的毒瘤！”
“……”
影评人以及部分知识分子跟被踩了尾巴的猫似的，陷入暴怒状态，他们觉得自己的人格受了极大侮辱，自己明明是为了中国电影好，是为了中国电影的未来，现在竟然被描绘成了抢班夺权的阴谋家，是可忍，孰不可忍。