看着逐渐红温的陈启航，现场的气氛也是逐渐活跃了起来。
不少人都在看乐子。
钱老不知道谁是陈启航，只是扫了一眼台下的情况，开口道，“别浪费时间了，赶紧上来分享分享你的经验。”
“钱老，您的面子我肯定要给的啊，那我就抛砖引玉，随便讲两句。”
“拿出点干货来。”钱老补充了一句。
苏宇点点头，“我保证干货满满，这一点您就放心吧，其实很多人缺的只是一个机会而已。”
钱老听完知道他想说什么，“呵呵，你继续。”
“那我就开始了啊，要是有什么地方说的不对，芒果哥千万别打我。”
陈启航：“……”
不是，这时候还非要提一下我吗？怪不得他们都说宇神你小心眼呢。
简单活跃了一下现场气氛，苏宇并没有一上来就搞夹带私货那一套，而是老老实实的用大鹏的缝纫机乐队和春节档的盗墓笔记大电影举例，简单把现在的电影分成了几个不同类型。
然后又逐一拆分这些类型电影的优劣势。
整个过程可以说专业得一笔，毕竟上辈子在这一行摸爬滚打了那么多年，这点玩意早就参透了。
甚至都不算什么核心机密。
但对于这些刚入行，甚至是刚从学院毕业的新人导演来说，这玩意简直就是最好的经验包。
相当于给他们一个目录大纲。
“宇神，为什么咱们国内电影没有导演剪辑版？”
“你是想问导演中心制和制片人中心制的区别吧？”
苏宇拿起话筒，看了眼台下提问的新人，开口解释道，“国内没有导演剪辑版是因为咱们国内用的是导演中心制。”
“导演中心制和制片人中心制是两种模式，国外更喜欢制片人中心制。”
“就拿好莱坞举例，好莱坞的戏其实是好莱坞自己写的剧本，然后请了一个他们觉得比较合适的导演…”
在这部戏里头，导演这个职位和摄影是没区别的。
摄影负责掌机，灯光负责打光，化妆负责化妆，导演也就是负责一个拍摄，另外教一教演员怎么演戏。
他们的导演是不负责后期的，因为这里涉及一个最终决定权的事情。”
说到这里，苏宇顿了顿，“制片人中心制下，最终决定权肯定是在制片人手里，导演说了不算。”
“那意思就是，导演和制片人起冲突了，要听制片人的？”有人问。
苏宇点点头，“没错，导演意见和制片人意见不一样的话，以制片人的意见为主……最后你看到的版本就是制片人剪辑版。”
“那导演要是觉得剪的不好咋办？”
“那就自己剪一个呗，这就是你们刚才问的导演剪辑版的由来，当然国外也有导演中心制，比如诺兰、卡梅隆这些。”
“卧槽，怎么感觉制片人中心制更屌一点啊？”
“你傻啊！肯定是导演中心制好一点啊，都听制片人的还拍个屁啊！”
“不对不对不对……”
现场顿时响起了一阵议论声。
有人支持导演中心制，有人支持制片人中心制。
苏宇听完只是挑了挑眉，并没有发表自己的想法。
在他看来，这两种制度各有利弊，没有什么谁好谁不好的比较，只是合适和不合适。
导演中心制可以更好地利用导演名气加持电影。
但对于投资人而言，这种模式下的创作完全不可控，哪怕是张艺謀也不敢保证自己拍一部爆一部。
一部电影动辄几千万起步，稍微大一点就要两三亿，但你导演的状态不可控，花钱不可控，甚至是作品质量都不可控……
这里面不可控制的因素太多，因此就诞生了第二种模式。
制片人中心制。
这种模式就是把所有拍摄单元具体化，把成本透明，就像是一个个代售商品那样标注上价格，可以把不可控的风险降到最低。
特别是随着制剧工业化的发展，这种模式可以把一部影视作品的成本压到极低。
所有数据都是经过大数据模型缜密计算的。
同一时间，可以拍摄很多部影视作品。
一般来说，爱优腾这种互联网公司更喜欢这种模式，因为好管理。
但这么做的代价就是剧情模板化，烂片和太监片增多，影视剧不再是所谓的精神食粮而成了一种工业糖精。
自己画出来的画那叫艺术，印刷机印刷出来的那能叫艺术？
不过电影和电视剧还是不一样的。
电影看的是剧情，是个人审美和精神价值，但电视剧看的就是某某演员了，大部分都是粉丝向的作品。
讨论的内容也多是谁谁谁帅，谁谁谁好看。
很少有人真的会讨论电视剧剧情，营销和吐槽除外。
事物都有两面性。
这两种模式的优劣还是要看从哪个角度出发。
拍电影导演中心制上限高，拍电视剧制片人中心制更符合市场规律，赚的更多。
璀璨现在的网剧部分，用的就是制片人中心制的方式，利用流水线式的流程完成拍摄，电影部分则是导演中心制。
哪种模式好用就用哪种。