王菲的嗓音天生适合这种留白极多的曲风，她的声线本身就有非人间的空灵质感，放在传统流行乐里有时候会显得太冷，但放在电子音乐里，那种距离感反而成了最精准的情绪表达。
郑辉在制作这首歌的时候参照的是2015年Alan Walker的原版。
那首歌之所以能席卷全球，核心不在于它的旋律有多复杂，而在于它精准地捕捉到了现代人的孤独感，数字时代里，人与人之间的联结越来越脆弱，一切都在褪色。
但现在是2005年，电子音乐在主流市场还没有爆发。
Daft Punk在做他们的事，Tiësto和Paul van Dyk在欧洲的舞池里称王，但真正意义上的电子流行还要等将近十年才会成为主流。
去年他和王菲合作的《Nevada》已经在这个方向上做了试探，那首歌收录在他的奥运专辑里，市场反响证明听众能接受这种风格，但接受和热爱之间还有距离。
《Faded》比《Nevada》更进一步，它更纯粹，更空旷，合成器的音色设计更加精细，整首歌像一座漂浮在云层之上的玻璃建筑。
王菲录完之后对成品很满意，她最近在家没事就放这个，郑弦也很喜欢听，每次播放都会跟着嘟嘟囔囔手舞足蹈。
郑辉最初动过一个念头，想把《Faded》用在《蝙蝠侠：侠影之谜》的预告片里，但成品做完之后他否定了这个方案。
原因很简单：不对味。
蝙蝠侠的音乐语言是严肃且充满重量的，整部电影的配乐建立在大编制管弦乐和低频压迫感之上，每一个音符都承载着布鲁斯·韦恩内心的恐惧、愤怒和使命。
在这样一个音乐体系里突然加入一首电子流行曲，哪怕做了暗黑化的改编处理，也可能让一部分观众觉得怪异，觉得风格不统一。
更重要的是，一旦改编得足够暗黑，足够符合蝙蝠侠的调性，那首歌也就不再是《Faded》了。
它失去了原本的质感，那种空灵，那种从遥远的地方飘来的孤独感。
所以他放弃了这个念头。《Faded》会有它自己的发布时间和发布方式，不需要借助蝙蝠侠的流量。
预告片的配乐最终用的是他为电影原创的主题变奏，由中国爱乐录制的那套总谱里截取了一段，重新编辑成适合两分半钟预告片节奏的版本。
效果很好，低频的压迫感和高频的尖锐感形成了张力，最后蝙蝠侠从高处展开披风的那个镜头配合铜管的爆发，足以让影院里的每一个人起鸡皮疙瘩。
郑辉把CD收好，和王菲又说了几句，然后去逗了一会儿郑弦，才起身离开紫玉山庄。
下一站是西山美庐。
高媛媛的状态，比郑辉预想中还要好。
十二月底生产，到四月中旬，已经过去将近四个月。在营养师和医疗团队的全程干预下，她的产后恢复走的是最科学的路线。
月子期间便开始轻度骨盆修复，满月后加入核心肌群训练，两个月后逐步增加运动强度。到了三月，她甚至去了一趟巴黎时装周。
她是香奈儿的亚洲代言人，出席时装周原本就是合约里约定的露面义务。品牌方虽然表示可以理解她缺席，但郑辉觉得，这一趟不仅该去，而且有必要去。
她已经消失太久了，公众虽然还没开始往怀孕想，但再拖下去就会联想了。
适时出现在公众面前，证明一切如常，才是最好的掩护。
当然，产后不到三个月，身体不可能完全恢复到孕前状态。这是生理规律，不是靠意志和训练就能强行抹平的。
孕期被顶开的肋骨不会在短时间内彻底闭合，腹直肌修复得再好，体重降得再快，被撑开了十个月的腹部皮肤，也不可能立刻恢复原有的紧致。
若是穿贴身礼服，专业人士依旧能看出细微区别。
但郑辉为她安排的造型团队不是吃素的。
硬挺面料、立体剪裁、收放有度的廓形设计，每一套造型都经过反复推敲。衣服本身的结构足以修饰身形，遮住那些尚未完全恢复的细微变化。
更关键的是，郑辉那时候从波士顿飞一趟陪她在巴黎呆了几天。
他一出现在秀场前排，所有镁光灯、媒体采访区和街拍摄影师的镜头，便像被磁石牵引一般，齐刷刷转向了他。
这是没有办法的事。
金棕榈、金狮、数座影帝奖杯、全球销量过亿的唱片，再加上奥运五金。
导演、演员、歌手、运动员，任何一个身份单独拿出来，都足以成为媒体追逐的焦点，偏偏这些身份全部集中在了同一个人身上。
更何况，他还是阿玛尼的全球代言人。
一个极少参加时尚活动的顶级明星，穿着当季Giorgio Armani成衣出现在巴黎时装周，本身就是一条足够分量的头条。
于是，原本应该出现的“高媛媛巴黎时装周造型曝光”，很快变成了另一种画风。
《WWD》率先发出快讯：
“郑辉现身巴黎时装周前排，新奢侈品代言即将官宣？”
这种猜测并非空穴来风。
郑辉出道以来，商业代言版图始终保持着克制。
自从2000年戛纳之后签约CAA，理查德为他筛选代言的标准便没有变过：只考虑最顶级的品牌，只签最高规格的全球代言人合约，绝不让商业活动侵占他的创作时间。
五年下来，真正长期绑定在他身上的品牌只有两个：阿玛尼和奔驰。
阿玛尼是2000年签下的，最初报价六百万美元，全球代言人。这个数字在当时，已经是亚洲面孔能够拿到的最高档次。
此后五年，合约经历了三次续签。从六百万到九百万，再到一千两百万，去年最新一次续约，直接涨到了一千六百万美元。
涨价的逻辑很简单。
郑辉的公众形象，与阿玛尼的品牌调性形成了契合。
阿玛尼的核心客群，是拥有一定经济实力、追求低调质感和成熟审美的男性消费者。而郑辉在人们心目中的形象，恰好是才华横溢、克制内敛、从不哗众取宠。
他不是靠曝光维持热度的偶像，而是一个习惯用作品说话的人，只不过恰好拥有一张足以登上任何杂志封面的脸。
这种组合很容易让消费者产生一个直观认知：穿阿玛尼的男人，就应该是郑辉这个样子。
品牌方也很清楚这一点。
他们不要求郑辉频繁拍摄广告，每年只安排一组平面和两三次公开活动，剩下的曝光，全靠他在电影节、颁奖礼和日常场合自然穿着阿玛尼出现。
少即是多，越稀缺，分量越重。
阿玛尼内部的数据也证明了这套策略的成功，郑辉代言之后，品牌全球销售额连续五年保持两位数增长，中国市场的增速尤其惊人。
在25岁至40岁的男性消费者中，因为代言人而产生购买意愿的比例，远远超过行业平均水平。
阿玛尼总裁在内部会议上不止一次提到，郑辉是他们最具价值的长期投资之一。
奔驰的情况也差不多。
2000年签约时，同样是六百万美元。此后从六百万涨到八百万，再到一千二百万，去年续约时直接升到了两千万美元，已经触及全球汽车代言的天花板。
郑辉不爱开车。
当年保时捷和奔驰是一起谈下来的，保时捷绑定驾驶场景，奔驰负责商务出行。合约期内，保时捷给他配了996，两年下来，他亲自开的次数两只手都数得过来。
所以合约到期后，他没有续签。
他不喜欢代言自己几乎不用的产品，哪怕报价再高，也会让他觉得不自在。
奔驰则不同，奔驰为他提供的是一整套全球商务出行服务。
世界主要城市都有预先安排好的车辆和司机，随叫随到。对于常年往返各国的郑辉来说，这不仅是一份代言合约，也是切实存在的便利。
奔驰同样不需要他频繁站台。
他的价值，从来不在于一年出席多少场活动、拍多少支广告，而在于他的名字与品牌长期绑定后形成的认知。
全世界最有才华最成功的年轻人，日常出行选择奔驰，这本身就是广告。