身份派的声音最为刺耳，但人数最少。他们的论点很简单：“蝙蝠侠是美国的，应该由美国人来拍。”
这种观点淹没在主流讨论中，但在某些匿名论坛和IMDb的评论区里刷出了一定的存在感。
有人用大写字母打出“BATMAN IS AMERICAN”（蝙蝠侠是美国人），有人引用“文化归属权”之类的概念来包装自己的排外情绪。
但这些声音很快被几个高赞回复直接反驳：“蒂姆·伯顿难道理解蝙蝠侠吗？舒马赫理解吗？他们都是美国人，拍出来的东西一个太怪一个太蠢。导演的国籍不决定电影质量。”
还有人拿李安做比较，但方向截然不同。
李安虽然被郑辉拿走了奥斯卡最佳导演，但是《绿巨人》是《卧虎藏龙》拍完就开始接洽的，而且《卧虎藏龙》全球票房表现也不错。当然因为没有原历史那么亮眼，这版《绿巨人》投资也只有一亿两千万美元。
有人说“李安拍了《绿巨人》，票房勉强，口碑两极分化，证明华人导演不适合超级英雄”；
也有人反驳说“李安的《绿巨人》问题不在于他是华人，而在于他把浩克拍成了心理剧，节奏太沉闷。郑辉不一样，《疾速追杀》证明他知道怎么拍让观众肾上腺素飙升的东西”。
这个对比在后续几天被各大媒体反复引用和讨论，成了“华人导演能否驾驭美式超级英雄”这个话题的核心案例。
有粉丝开始猜测郑辉会不会自己出演蝙蝠侠。
这个猜测并非空穴来风，郑辉在《疾速追杀》中通过面部肌肉控制变成另一个人的事迹已经成为传奇，《视与听》那篇文章刚把“身体作为创作材料”的概念推到了公众视野中。
有人顺着这条逻辑推演：如果他的每一部电影都在交出更多的自己，那蝙蝠侠会不会是他“交出完整自己”的那一步？一个中国人戴上蝙蝠侠的面具，这不就是最极端的身份让渡吗？
这个猜测在某些影评人和编辑那里引发了强烈反应。
《娱乐周刊》的一位编辑在自己的专栏里写道：“如果华纳让一个中国人穿上蝙蝠战衣，他们将面临DC粉丝有史以来最大规模的抵制。
蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩，布鲁斯·韦恩是白人美国人，这不是种族歧视，这是角色设定。”
这篇专栏在网上引发了巨大争议。
争论持续了不到半天，华纳的公关部门在当天下午通过官方渠道发出了补充说明：“布鲁斯·韦恩一角将由男性白人演员饰演。
郑辉先生担任本片导演及编剧，目前正在进行主演的选角工作。”
这份声明平息了大部分喧嚣，但也在某些人心里留下了一个印记，华纳觉得有必要专门出来澄清这件事，本身就说明了好莱坞体系里的某些东西。
欧洲媒体的反应相对冷静。
蝙蝠侠对于欧洲电影界来说是一个纯粹的美国商业产品，他们既没有情感上的投入，也没有商业上的利害关系。
欧洲媒体更感兴趣的是另一个维度：一个拥有威尼斯金狮、戛纳金棕榈和柏林银熊的作者导演，选择去拍好莱坞商业大片，这意味着什么？
法国《电影手册》在消息发布后第二天刊发了一篇短评，语气带着惋惜：“我们刚在《视与听》上读到一篇关于郑辉自我拆解的学术分析，还没来得及消化这个概念，他就告诉我们他要去拍蝙蝠侠了。
也许这本身就是一个答案，‘关系’之后他交出的不是更深层的自己，而是他的艺术身份。
一个作者导演变成工业体系中的一个环节，这难道不是另一种形式的自我消解吗？”
很典型的法国评价，试图把一切都纳入理论框架，哪怕当事人的选择可能只是基于商业考量和个人兴趣。
英国媒体相对务实，《卫报》的报道标题是：“三大电影节赢家接手哥谭，这是作者导演跨界的终极测试”。
文章认为郑辉如果能在一亿五千万美元预算和终剪权的条件下交出一部兼具艺术质感和商业吸引力的蝙蝠侠电影，那他将创造一个新的先例，证明A级商业片的导演不一定要是制片厂的人，可以是一个有独立视野的创作者。
“如果他成功了，好莱坞的游戏规则可能会被改写。
如果他失败了，制片厂会用他的案例来证明导演不能给太多权力，未来十年再也没有人能拿到这样的合约。”
德国《明镜》周刊则把话题引向了更宏观的地缘文化层面：“一个中国导演执导美国最具代表性的超级英雄电影，这是2004年全球化的一个缩影。二十年前这是不可想象的事情。”
日韩媒体的反应最为积极，几乎是一边倒的兴奋。
日本方面，《读卖新闻》文化版在头版位置刊发了报道，标题翻译过来大意是：“亚洲之光，郑辉将执导好莱坞A级大片蝙蝠侠”。
文章用了相当大的篇幅回顾郑辉与亚洲文化的关联，《疾速追杀》中的中国武术元素、袁和平的动作设计、郑辉本人在日本的高人气。
对日本读者来说，郑辉不是一个外国导演接手美国IP的故事，而是亚洲人征服了好莱坞的故事。
《周刊少年Jump》的编辑部立刻开始筹备专题，他们计划做一期八页的特别企划，把郑辉的电影美学与蝙蝠侠的暗黑风格做视觉对比，配合漫画形式的图解分析。
一位编辑在接受采访时说：“《疾速追杀》在日本的票房表现证明了郑辉的动作美学对日本观众有很大的吸引力。
如果他把同样的质感带进蝙蝠侠，这部电影在日本市场的表现可能会超过所有人的预期。”
日本观众对东方导演拍西方超级英雄这个概念的接受度远高于美国本土，这和日本文化中对跨界和融合的高接受度有关。
ACG领域早就把各种文化元素自由混搭当成了常态，一个中国导演拍美国蝙蝠侠，在日本观众看来和一个日本漫画家画北欧神话题材没什么本质区别。
韩国方面的反应同样热烈，但角度略有不同。
《浪漫满屋》让他和范彬彬在韩国拥有了广泛的知名度，这部剧在韩国的收视率一度超过了同期所有韩剧，范彬彬后面亚洲巡演时候的冷艳美人形象被韩国年轻女性疯狂模仿。
随后《我的野蛮女友》的韩国上映，这是一部改编自他们国产网络小说的本土故事，韩国观众看完之后发现竟然是中国人拍的，而且拍得比他们自己想象中的版本还要好，那种骄傲、不甘、佩服的情绪交织在一起，让郑辉在韩国媒体中的讨论度始终居高不下。
再后来《大明女医传》的韩国播出，让范彬彬在韩国晋升为国民级别的中国女演员。而作为一手捧红她的人，郑辉的名字在韩国娱乐圈几乎等同于中国最强制作人的代名词。
所以当蝙蝠侠的消息传到韩国时，韩国媒体的叙事框架不是“他行不行”，而是“他拍好了，我们韩国导演是不是也能走这条路”。