但从小山村一路走出来的他，人生路上最熟悉的敌人就是绝望。
上不起补习班，自己就一遍一遍的做题和复习。
大学生活费不够，自己就省吃俭用，周末兼职。
在影视圈内没有人脉扶持，任夏就自己努力。
每天下班后，他都会自己坐在电脑前，一帧一帧拉片，一个镜头一个镜头的分析镜头语言。
这份努力，他一直坚持了下来，甚至在横店当横漂那几年也没有中断。
移动硬盘从两个增长到了六个，笔记本从一摞变成了五摞。
在十年如一日的拉片分析锻炼下，任夏对电影的认识已经到了非常高的程度，丝毫不亚于那些专业的影评人。
每一个镜头的隐喻、每一帧画面的色彩浓淡、每一个转场的选择时机、每一个人物的内核，在任夏的眼中都不再懵懂混沌，而是变得清晰可见。
这才是他当年敢转行做自媒体，并成功积累上百万粉丝的真正资本。
战胜绝望的办法不是怀揣希望，而是让自己清楚现实的残酷——这个世界上，能拯救自己的，只有自己。
对别人不抱希望，才能将坚持凝聚成钢铁般的信念，然后凭此击穿人生的黑暗。
压下心中波澜，他将移动硬盘连上电脑，翻阅着自己的笔记，从一个又一个熟悉的电影名称，耐心的寻找第一个猎物。
既然已经决定走这条路，任夏当然是希望一炮而红。
因此，首个猎物必须是个有足够份量之人，任夏的炮轰能够引起足够的关注度，最好成为热点话题。
此外，这个人犯的错最好足够多、足够大，甚至涉及到一些原则性的错误，能够引起网民的集体愤怒，让任夏可以轻松实现以小博大。
带着这个标准去筛选，任夏的目标最终定格在一个熟悉的名字身上。
鲁川。
《南京！南京！》美化日寇、《可可西里》抄袭藏羚羊纪录片。
以及再有三个月即将上映的，堪称集鲁川精神错乱之大成的史诗级大烂片——《王的盛宴》。
完美符合他的标准。
任夏几乎没有太多犹豫，立刻在硬盘中找到《南京！南京！》，点开了这部电影。
黑白画面在屏幕上展开。1937年的南京，尸横遍野的城墙，惊慌逃散的人群，以及那个贯穿全片的日本兵角川——年轻、干净、眼神里带着迷茫和挣扎。
任夏点下暂停键，画面定格在角川的脸。
他看着那双眼睛，前世今生的记忆再次翻涌。
2009年，他坐在电影院最后一排看这部电影。散场时，整个影厅寂静无声。他记得自己当时的感受：震撼，但更多的是困惑和一种说不出的愤怒。
现在，十二年后的经验和视角叠加在记忆上，一切突然清晰了。
这不是“人性化”。
这是抽空历史具体性后虚伪的“普世人性”。
是在一个民族最深重的创伤上，强行嫁接的“他者视角”，是用精致的电影技法，包装的一场危险的叙事实验。
重生前，任夏就曾经专门发视频，用拆解电影的方式，将《南京！南京！》的故事内核，以及鲁川在电影中埋藏的那些无耻的隐喻曝光出来，收获很多网友的认同。
如今重生了，自然也不能错过这块绝佳的踏脚石。