歌曲的节奏开始放缓，歌词中“就在启程的时刻，让我为你唱首歌”直接开启了离别主题的序幕。
也将专辑的主题从梦想追逐过渡到朋友分别。
情感也从激昂转向对同学朋友的温柔不舍，为后续的离别歌曲做情绪铺垫。
这符合李子恒教陈致远的这个年代专辑中需要的节奏张弛排版逻辑。
第八首《记念》。
这首歌是加强离别情绪。
承接《启程》的离别氛围，以细腻的歌词刻画离别时的不舍与遗憾，情感浓度达到高潮，让听众在回忆中感受到离别之痛。
第九首《干杯》。
到了这首歌，歌曲情绪将从不舍离别转向豁达送别。
以举杯干杯的场景，将离别转化为期待重逢的约定，避免情绪过于沉重。
这是陈致远根据李子恒教的离别不悲伤的乐观表达方式加入的歌曲。
第十首《再见》（张震岳版）。
这首歌属于直白告白。
以简洁的旋律和直白的歌词（我会牢牢记住你的脸，我会珍惜你给的思念）强化告别的仪式感。
也从举杯约定到直白承诺，情感更显真挚，让离别场景更具真实感。
第十一首《明天，你好》。
专辑到这里马上结束，主题也开始从离别后转向对未来的祝福。
歌词：“明天你好，声音多渺小，却提醒我勇敢是什么”，直接以温柔的力量治愈离别之痛，传递成长必经离别，未来依旧美好的信念。
这首歌的内核依旧是正能量内核，加强陈致远正能量偶像的形象。
然后第十二首《记念》（重制版/钢琴版），这也是最后一首。
这首歌属于收尾歌曲。
以《记念》收尾，直接便呼应开篇《十七岁的雨季》。
形成回忆-成长-离别-释然的闭环。
这种首尾呼应的经典排版在港台唱片中非常常见。
其他不说，就比如后世周杰伦的《七里香》专辑，其的开篇与收尾便属于这种氛围统一的风格，可以让整张专辑的情感更完整。
总体来说，这张专辑的排版都是陈致远按照之前李子恒教他的几种方式进行的选歌与排版。
一种是情感递进线。
从青春起点（懵懂）→成长过程（友情/梦想）→离别时刻（不舍/豁达）→未来期许（释然）。
然后还有另一种节奏张弛度。
快歌（如《剩下的盛夏》《倔强》）与慢歌（如《花香》《记念》）交替排列，避免听众审美疲劳，这很适配这个年代港台专辑快慢结合的经典排版方式。
再然后便是主题集中度。
专辑围绕青春、友情、离别、成长四大核心进行，让专辑整体风格统一且富有层次。
“我没什么可说的，阿远你已经青出于蓝而胜于蓝。”
李子恒看得很慢，也很认真。
整整花了将近四十分钟才看完这些歌曲。
看完后，他放下手里的词曲，转而对苗秀丽说：
“并不是因为阿远喊我老师我才夸他。
而是他这张专辑不论是歌曲的完成度，排版，甚至是未来的传唱度。
在我看来，这都将会是一张足以称为经典的专辑。
我很希望公司能在这张唱片上给予最大的重视。”
闻言，苗秀丽认真的看了一眼李子恒。
“你确定？如果失败？你也会有影响。”
李子恒不仅在飞碟唱片拥有股份，在开丽同样如此。
甚至在开丽这边，因为合伙人少，李子恒的股份占比还不少。
如果说开丽投入巨量资源在陈致远这张唱片上失败，势必会影响到李子恒的分红。
“不会有影响，这张唱片除非是你们宣传不给力，要不然不可能会失败！”
李子恒一脸认真，“你要是不信我，你可以等阿恒回来问他。”
“不，我信你跟阿远。”
苗秀丽立刻摇头，随后看向陈致远。
“这是你的毕业季，你有把握录专辑的同时不影响你的学习吗？”
小虎队现在什么都好！
人气火爆得一塌糊涂。
但也因此麻烦的很。
现在外面一群没事干的人盯着小虎队。
这段时间小虎队去香港宣传，导致几人都向学校请了不少假。
这立刻引起了一些媒体的口诛笔伐，说什么开丽把小虎队当赚钱工具，小虎队打着好好学习的口号，却自己辍学旷课等等言论。
“我没问题的！我平时也经常在看书，不会影响之后考大学。”