就像影视行业的打击盗版，算是官方的表态。
这也就意味着，音乐平台终于可以开始盈利了，音乐人也可以像宣传的那样，可以靠音乐养活自己了。
而优秀的音乐人，尤其是拥有音乐版权的音乐人，可以有稳定且长久的版权收益。
而这时候，正是各大平台开始加速发展的时候，如果拿下苏星河的歌曲，无疑会加速发展，如果能拿下独家版权，那就相当于加了两个推进器。
因此在天娱宣布苏星河的ep即将发行以后，几家音乐平台立刻行动，纷纷联系天娱，给出自己的条件。
龙单妮捏着几家平台的报价单，嘴角都快咧到耳根。
但苏星河是新人，需要扩散影响力，签独家肯定不行——等他到了周杰伦那个级别，再谈独家也不迟。
平台也都知道，大概率是不会签独家的，但万一呢？试试又不会有什么损失，毕竟用脚投票的人才是大多数。
最后苏星河还是选择了全平台发行，不过不同的是，并非会员分成模式，而是学习欧美日韩，直接以数字专辑发售的形式发行。
等几个月后，ep的发售期过了，再加入会员分成模式。
对于这个提议，苏星河一开始是拒绝的。
他自己是理解这个模式的，因为后来都是这样，但那是在2025年，现在才2013年。
对于习惯了免费网络音乐的人们来说，现在的会员收费制度，他们呢都不太满意。
自己直接一步到位，让他们花钱买数字专辑，这步子迈的太大了。
消费习惯是需要培养起来的，并不是一蹴而就的。
就像是网络视频平台，前期不就是赔本赚吆喝。
而后从会员演变出超前点播，再来就是一个账号只能登三台设备。
要知道当年第一个吃螃蟹的是周董，那张专辑叫做《哎呦，不错哦》，销量15万张。
其实在这之前就有歌手尝试过数字专辑的方式，毕竟这是欧美那边传过来的，不少人都效仿。
不过都是淹没在水花中。
而苏星河之所以同意数字专辑，完全是因为对方给的太多了。
为了彻底踹开音乐付费的大门，不仅承诺会投入大量宣传，而且还在分成上承诺只要三成。
即使这张专辑的销量不好，之后的3年时间里，只要发数字专辑还是按照这个分成。
要知道，现在国外的数字专辑分成比例，音乐人普遍只能得到四五成，而之后大热歌手才能到六成。
这个条件几乎是“倒贴”，苏星河琢磨半天，最终点了头：“就按这个来。”
敲定完 EP的事，苏星河终于能专心准备演唱会了。对于3万人的场子，他还是很期待的。
很快时间就来到11月23号的晚上。
傍晚的虹口足球场，蓝色的灯牌从看台一直铺到内场，像一片翻涌的蓝海——这是他的应援色。
粉丝举着“苏星河”“蓝海为你”的灯牌，还有人把他的照片印在手牌上，远远望去，满场都是蓝色的光。
苏星河站在舞台上，手背蹭过额角的汗，掌心还沾着舞台灯光的温度。他握着麦克风，声音透过音响传遍全场：
“下一首，《la song》！”
台下瞬间炸开了锅，尖叫声几乎要掀翻屋顶——前排的粉丝跳着喊，后排的人举着灯牌晃，连看台上的观众都站了起来。
唱到副歌部分，熟悉的“脱掉”声浪如期而至：“脱掉！脱掉！”