她把张锦轩的手放嘴前吹了吹，张锦轩的嘴唇趁机吻向秋雅的手，秋雅触电般抽走。
“我才碰下你的手你就—他碰的可是你的嘴！不不不～～”
这时，一位女老师拿着教材经过。
“这不是袁华同学吗？怎么了？”
“不不~~这道题我不会做！不会做啊！”
张锦轩噗通跪地上。
“咔。”
彭导走到表演区，对张锦轩说道：“轩哥，你的表演可以再外放一点，再夸张一点，喊‘不’带一点崩溃绝望的情绪。”
张锦轩点点头，“我明白了彭导，再来一条吧。”
“不着急，你先找找感觉。”
张锦轩惭愧道：“从北电毕业后，我就没演过话剧，咱们这部电影开机前我专门找藤哥他们的话剧录像看了，原本以为跟上表演节奏了，没想到还是差点意思。”
闫导笑呵呵地问道：“和以前演的戏差别很大吧？”
“特别大，我觉得拍这部戏不能用体验派技术，用表现派最合适，表演幅度大，浮夸，荒诞，全靠演员台词、动作推进剧情。”
王芷附和道：“我也发现了，角色的态度表达和内心视像无法重合，很别扭。”
彭导提点道：“现在发生的一切都是夏洛的梦，梦里的人物是夏洛按照他意识改造形成的，肯定和现实不同，是扭曲、荒诞的。
“轩哥你的表演功底很扎实，但就是过于扎实，有路径依赖，所以才会对反常规戏份产生抵触和不自然的表现。”
张锦轩眼中浮现一丝明悟：“其实还是我的控制出问题了，我认为掌握表演技巧的演员会用一生来做两件事。
“一是积累，二是控制。前者决定表演的宽度，后者决定表演的深度。
“以前我一直以为控制只要控制内心、身体、动作、微表情、眼神这些方面就行了，现在看来还是狭隘了，不同的戏要有不同的控制程度和不同的控制组合。”
彭导、闫导对视一眼，均从对方眼中看到诧异的光彩，以前讲过戏的演员可没这份认知和深度，仿佛面前的张锦轩是个表演老师。
到底谁教谁？
王芷愣愣地望着张锦轩，隐约有所得，却摸不着头脑。
“彭导，闫导，开拍吧。”
“好，各组准备拍第二条。”
第二条没过，张锦轩用力过猛，不符合导演的要求。
第三条他调整到合适状态，达到要求了，但画面出问题，又拍了一条。
这场戏从布光走位排练到实拍，磨了大半个白天，让张锦轩见识到了彭导、闫导的精益求精，也深刻体会到一件事—喜剧不好演。
喜剧演员要有幽默感，表演要有节奏感，过火就成疯疯癫癫咋咋呼呼的快乐家族式表演了。
《夏洛特烦恼》整体偏向于喜剧话剧，演员表演大放大收，情感快放快收，动不动就喊“不”、喊“啊”，情绪不到位就是干嚎，没有感染力，不搞笑。
主要演员全是原声台词同期声，没用配音，对台词要求高。
比一般喜剧难演。
下戏回酒店，张锦轩想找幺妹儿分享今天的拍摄收获，笨蛋美人先一步打电话过来。
软软糯糯的嗓音像微风拂过，带走盛夏的酷热，留下风的温柔与清凉。
“轩宝宝，收工了没，今天拍戏辛不辛苦呀？”
“挺累的，但很过瘾。”
“大连好玩吗？”
“还没出去玩，暂时很好吃，海肠捞饭、鲅鱼水饺永远的神。”
“我也想吃，学校放暑假了，我来大连给你探班吧。”
“你不是要拍《旋风十一人》吗？”
“我跟你讲太巧了，《旋风十一人》在青岛拍，然后青岛离大连是不是特别近，就隔着一片海。我来大连探班，然后呆到《旋风十一人》开机。”
“美娜，你就客串个角色，几天的事，来大连不叫探班，叫同居。”
娜札娇憨地笑道：“我给你暖床做饭。”