刘艺妃一脸感慨，明明是以自己名字命名的公司，结果自己来的最少。
“走吧，老板娘人就在洛杉矶都不来看一眼，你也是真行……”
陈泽让人买了咖啡等东西送上去，毕竟他来的也少。
弗兰克早就在等着了！
关于《环太平洋》这个系列，他可是万分兴奋啊。
《环太平洋》的投资方一共有6家！
陈泽的水晶影业以及天空之舞占比超过60%，是电影主控。
然后是派拉蒙和迪士尼，作为联合发行方入场，加上天空之舞，陈泽打算把《环太平洋》给干到5000家电影院开画。
除此之外，则是两家特效公司，一家自然是陈泽的“天工色彩”，另外一家则是“维塔数码”。
“天工色彩”的全渲染技巧虽然也是国际顶尖水准，但那是靠人力堆出来的，一帧一帧的改，在很多软件上，天工色彩肯定是不如维塔数码的。
所以，这一次两家一起合作，为《环太平洋》的特效保驾护航。
包括后续的《哥斯拉》以及《加美拉》《金刚》等系列，也都将会是特效制作。
不过……
陈泽和导演吉尔莫·德尔·托罗讨论过，拍摄方法采用的是CG+皮套。
简单的说，就是演员，套着厚重的皮套，来完成一系列的动作，然后通过CG让动作变得更加流畅。
日本的皮套特摄非常棒，但是“皮套痕迹”过于明显了。
在这样的情况下，通过CG建模和动捕，来让“角色”动起来。
然后，通过微缩模型，来营造更加真实的“实景感”。
这种拍摄方式，其实在好莱坞也用过，但是后来伴随着CG的流行也逐渐被淘汰，而因为成本的原因，日本那边反而把这方面发扬光大。
“哇，这些都是真的？”
刘艺妃来到项目工作室，一眼就看见了一台机器人的皮套。
“危机流浪者”的皮套。
或者叫可穿戴模型。
这是2.1米等身的模型。
“可以穿？”
刘艺妃立刻就激动了起来，直接嚷着要试穿一下，她一米七的个头稍微小了一点，穿这个机甲的皮套演员身高一米八，因为里面本身就有垫高，所以一米八的个头正好合适。
刘艺妃就需要往里面脚部垫一些东西。
等到刘艺妃穿戴好，走起路来，必须高抬膝盖，不然都觉得自己不会走路了。
可就是这样走路，却直接营造出了机器人最真实的巨大感！
在电影里，操作者就是要高抬腿，才能让机器人大步行走起来，一步一顿，给人一种巨物行走的感觉。
整个模型还是有点沉重的，在工作人员的帮助下，刘艺妃开心的玩了一会儿，拍了不少照片，没一会儿就累的气喘吁吁了。
“怪兽的皮套也有啊？”
“对，都有，这样的好处，就是让怪兽和机甲的动作，更加流畅！”
陈泽和刘艺妃去看了一下“成片”，其实就是没做CG的半成品，但是因为有皮套的原因，所有战斗场景都是实拍。
“哇，这大海里的战斗，也是实拍？”
刘艺妃不可思议的看着开头，在“大海”里，危机流浪者和怪兽战斗，那每一个动作，都透露着两个字——沉重。
“和漫威的拍摄根本不一样！”
刘艺妃算是见到新奇的东西了。
靠CG的无实物表演，她也体验过，《魔女2》和《复仇者联盟》就是绿幕表演，就和绯红女巫在片场吐槽自己像个神经病一样，刘艺妃也表示，没有对手的对手戏，自己演起来也傻乎乎的。
但是看到《环太平洋》的拍摄方法，她觉得，以后特效片真不如这样拍摄来的好。
“这样会更便宜吗？”
刘艺妃好奇询问，因为不需要重新建模，而是直接扫描皮套就可以了。
“不，实际上更贵，无论是皮套，还是微缩模型，价格都非常高，续集都会去国内拍，国外成本太高了！”
是的，其实这样拍摄的价格，要比纯CG更高，因为模型+皮套的价格可是相当高昂的，但是真实感也更高，比起纯CG来，模型和皮套的质感显然要更好。
然后在CG的润色下，机甲的厚重感，变得更真实，怪物的样子也变得更加狰狞。
“最主要的是，这其实可以节约大量的时间！”
CG很多细节，都可以直接弄到皮套和模型上，例如尖刺啊，棱角啊，花纹之类的。
通过扫描，给扫描到电脑里，再精修一下，然后打个光，就可以拿来直接用。
比纯CG一点一点的完善建模，可要方便太多太多了，而这些节约出来的时间，则是可以投入到其他细节的完善上去。
“接下来就是做后期了，等到后期做完，这电影将会开启全新的大门！”
“哦对了，日本毁灭那一段，CG一定要做好！”
“明白！”
陈泽接下来，就要在这边盯着CG，国内“鬼吹灯”已经开始勘景了，《长城》剧本还没出，其他几个项目不需要陈泽担心，所以整个九月份，陈泽都会在好莱坞这边。
当然，陈泽也没闲着，因为一大波人还想着从陈泽身上捞好处呢！
例如……好吧，又是华纳！
华纳想要从陈泽手中拿走一个版权。
这个版权名字叫《All-You-Need-Is-Kill》，翻译成中文叫《杀戮轮回》，而它后来改编成了一部科幻电影——《明日边缘》。