“走，今天不拍戏，带你们看电影去！”
陈泽带着一群人来到了星光传媒公司，在这边，陈泽的新电影《少年派的奇幻漂流》终于全部制作完毕了！
“你们算是除了制作人员第二批看到这部电影完整版的人！”
一行人那叫一个开心，陈泽精心制作的电影，显然是他们最想要看到的。
“导演，这是一部商业片？”
“对，商业片，但是属于文艺商业片！”
“商业片和文艺片结合？能赚钱吗？”
“那就得看市场了！”
说真的，《少年派的奇幻漂流》的确是非常非常优秀的文艺商业电影，里面每一个镜头都充满着诗意的同时，电影自身的内核也充满着恐怖的寓意。
当然，这玩意儿，仁者见仁，智者见智，到时候等电影上映个两周了，陈泽就把“吃人”的解读给拿出来，到时候又能赚一波票房，实际上李胺之前也是这么做的。
真以为李胺不食人间烟火，就想着拍文艺片啊，实际上李胺才是那个最贪的人，他是什么都想要。
想要奖项，想要票房，想要声望，想要一切。
但是一部《色戒》让所有人都看清楚了他是一个什么样子的人。
结果就是没多少人请他拍电影了。
当然，投资还是有的，毕竟中美合拍或者投资美国电影的噱头，这年头还是非常有市场的。
就算是陈泽这里，知道陈泽有钱，也依然有许多的机构过来询问是否要投资，而且胃口一个比一个大，有的甚至愿意出3亿元，让陈泽拍一部电影。
这种东西陈泽能不懂吗？
三亿？
指不定背后有30亿甚至是300亿在等着陈泽呢！
这几年陈泽的作品越来越少，一来是因为能抄的作品少了，实际上很多电影陈泽必须得考虑一个全新的问题，那就是这电影的票房，因为陈泽要做的是让中国电影市场起来，甚至于超过北美市场，这样的情况下，必须是高质量电影来撑场面。
而奖项那边，很多文艺电影其实也是越来越差。
严格来说，2012年之后，几乎没有顶级的文艺电影出现，伴随着欧美出现LGBT++，那好的文艺电影更是全部都没有了。
在这样的情况下，陈泽必然是优先走商业路线，然后满世界的收剧本。
当然还有各种小说的版权，毕竟小说和动画改编，必然是以后的核心路线。
短剧市场的时候，陈泽就已经体会过了，你辛辛苦苦写一本百万字小说，得到的稿费还没有人家卖个短剧的版权赚得多。
但是市场就是这样，内容供应商永远都是在下游的。
陈泽会去努力改编，让市场回归到八十年代那样，让内容成为王道，当然这一条路非常的艰难，因为伴随着观众们的审美提高，每年内容也是在不断变化的，最直观的就是小说世界，去年流行的，今年就不流行了，四合院除外。
而伴随着社会压力越来越大，情绪小说和情绪电影会成为主流。
说白了，观众们不想看内核了，只想要看一个爽文题材的电影。
而《哪吒2》就做的很好。
压根就没有说教，就给你讲一个普通简单小孩子都能看懂的故事，然后搭配精美的视觉效果和优秀的配音。
其实这种从《战狼2》甚至更早之前就有了，社会压力越来越大，老百姓们看电影不像是在欣赏，更像是在发泄。
放映厅内，《少年派的奇幻漂流》的表现让陈泽非常满意。
这部电影对陈泽的意义并不是什么简单的一部电影那么简单，而是代表着整个中国的电影特效技术，得到了十足的进步。
从目前的特效水准来看，细节方面赶上欧美是完全可以的，毕竟陈泽买的是全套的《阿凡达》的特效技术。
说难听点，这技术买过来，就已经是好莱坞一线水准了。
所以严格来说，已经不存在差距了，设备也是好莱坞的，技术和软件也是好莱坞的，尤其是特效粒子等技术方面，也是达到顶级了。
唯一的差距是什么？
是工业整合能力。
这就得看《地心引力》了，比起《少年派的奇幻漂流》，《地心引力》则是采用更深层次的特效嵌入模式，简单的说，如果说《少年派的奇幻漂流》还是老套的绿幕特效拍摄方法，那《地心引力》的拍摄，就已经是特效和拍摄进行深度嵌合。
说的能听懂一点，就是整个特效团队全程跟组，在电影一开始，就已经深层次的加入到了拍摄之中，不是“我先拍，我要的特效镜头，你们后期给我加”，而是“你们跟着我一起拍，我要什么效果，你们和摄影一起商讨，大家一起合作”。
后者的模式，更加困难和麻烦，更考验导演的协调能力，也更考验剧组工作人员的理解能力，一旦交流不好，牵扯的都不是几个部门那么简单，打起来都有可能。
当初拍《功夫》的时候，洪胖子自己无法实现周兴池的想法，结果和周兴池闹翻。
不过洪胖子有一个好处，那就是没背刺周兴池，虽然也骂他，可就是骂他在《功夫》里的态度而已，其他方面洪金保可没说什么。
“陈导，这个画面也太好了！”
“是啊，那鲸鱼出来的瞬间，我整个人都傻了！”