陈泽竖起三根手指头。
“第一，对电影市场有极大的贡献，无论是文艺片还是商业片，甚至是纪录片！”
“这一点首推的，就是卢米埃尔兄弟，没人反对吧？”
所有人都摇头。
没人反对。
废话，这俩是电影的创始人……
“然后是乔治·梅里爱！”
一群人又摇头。
这位是把戏剧给融入到电影里，剧本、演员、服装、布景、幕制等元素，就是他给引进到电影行业里的。
“再是D.W.格里菲斯！”
这位系统性的总结和完善了一套属于电影的叙述语法，以及创造了许多剪辑摄影等套路，大家耳熟能详的“交叉剪辑”、“最后一分钟营救”，就是这位的手笔，放在小说行业里，这玩意儿就和“黄金三章”一样，被无数人所知晓和运用。
之后还有“谢尔盖·爱森斯坦”，蒙太奇的提出和实践者，“詹姆斯·卡梅隆”，不用说了，数字电影和视觉效果的持续推动者。
史蒂文·斯皮尔伯格！
这位更是把好莱坞商业大片的形态给完善了。
现在拍电影的“商业片模式”，基本上都是斯皮尔伯格给奠定的。
当然，还有许多，例如希区柯克、卓别林、黑泽明等，这些对电影行业有不可磨灭的推动作用者，才是大师。
其实严格来说，陈楷歌也算是大师。
搭景大师。
“你这就有点太教科书了，而且现代电影格局基本上已经稳固了，并且你对电影也是有贡献的啊，手持摄像机拍摄摇晃镜头加上快速剪辑，来凸显战斗的凌厉，不就是你首创的吗？”
是我吗？
陈泽愣了一下。
他都忘了！
然后想了起来，还真的是他，在《魔女》里运用。
后来陈泽就给忘了……
“我不算，我那是取巧，这里我要说的第二个特质，那就是拥有独特的电影风格！”
“简单的说，一个大师风格可以百变，但是本质上，会有一种独属于自己的特殊风格，黑泽明，保罗·莱尼、F·W·茂瑙、让·科克托恩斯特·刘别谦的《街角的商店》谁还记得？”
这样的大佬非常多，英国法国尤其是俄罗斯，俄罗斯真的艺术家。
哦，不对，那时候叫苏联。
“第三，也是最重要的一点，大师永远是在探索，而有的人已经停下了脚步！”
就光这一点，国内就没有大师。
陈楷歌也好，张亿谋也好，都已经停下了探索的脚步，张亿谋被资本绑架，陈楷歌向票房妥协，或许从一开始，他们只是在大师的马拉松上奔跑了一段路，但是伴随着时代的发展，商业电影的崛起，大师路变的更加孤独和漫长，最终他们也停下了脚步。
陈泽自己呢？
陈泽不认为自己以后能有什么创新，拍摄技巧之类的对电影行业的推动是没有什么帮助的，说难听点，3D电影将会是最后一次改革，4K分辨率加上60帧，其实已经是电影的极限了。
的确有6K和8K的分辨率，以及120帧甚至是240帧电影。
但是那东西眼睛太累了。
陈泽穿越前，有一台专业级的放映机，能播放8K120帧的电影，放的就是李胺专门为了“赶超”卡梅隆的3D电影的8K120帧电影《比利·林恩的中场战事》，剧情无所谓，但是这画面看起来，太恐怖了。
就清晰到，你会完全忽略演员的表演和电影的内容，就在那看着超级清晰的画面，可是越看你越觉得恐怖，尤其是特写镜头，你会发现演员的眼睛里，甚至都有东西，如果直视镜头的话，那会更加恐怖。
这种分辨率是根本不适合电影的，为什么很多导演都喜欢用胶片，因为胶片的质感，是无法代替的，它不会把人给拉到现实世界里，而是通过那一层胶片，把人给带到光和影的世界里。
一群人被陈泽说的哑口无言，想要辩解，但是无从说起。
说白了，所谓的大师，就是当今电影行业里的领头羊，带领电影行业走向更好的未来。
可中国有吗？
没有……
一个都没有。
也不用气馁，等卡梅隆和斯皮尔伯格死了，美国也没了。
卡梅隆是占了技术的便宜，其实美国现阶段真正的电影，是斯皮尔伯格。
但是好莱坞叙述的电影，将来会被漫威彻底玩坏。
人类无法想象不知道的东西，或许以后会有新技术出现，让电影再次伟大，但是现阶段，已经不会有大师再出现了。
文艺片拍的再好，对整个行业无益，那大师这俩字的分量，就没人能承受得起。
大家都被陈泽说的没兴致了，中国大部分导演骨子里还是想成为大师的，宁皓这货后面也想走文艺路线，然后被现实打败了。
第二天早上，刘亦菲和陈泽打电话，结果刘艺妃有点心不在焉，陈泽问了好几遍，她才把问题给说了出来。
“你的意思是，昨天晚上，杨蜜突然联系你，说想要加入星光？”