每一次新技术对产业都会带来从生产力到生产关系，经济基础到上层建筑，根源上的重塑与改变。
线上票务在经过近十个月的积累沉淀，终于展现出了它的峥嵘。
在此前，电影行业只能算得上是小众受众娱乐，消费主力由电影爱好者和都市‘闲散’人群构成。
爱好者或者称为影迷占据30%左右的基本盘。
都市闲散人员则是由对社交娱乐有额外需求的人群构成，主要集中在一二线城市的白领/学生群体，这批人看电影完全就像是逛夜市一样，看到了才会想起来，然后随便挑选一个顺眼的。
因为购票方式都是线下排队，再加上都集中在休息日7~9点的黄金时段，以前电影院排队购票是正常情况。
在排队的过程中产生的各种因素，对于观众选择会产生很多影响。
而线上票务的出现直接改变了所有观众的选择方式，在互联网提前宣发的加持下，大多数人的决策时间从‘临时’变成了提前一周或几天内。
消费心理从随缘娱乐变成了计划性娱乐，而带来的则是消费频次的增长，因为人一旦有了目的，就会下意识的去执行，得到收获后就会养成习惯。
以前看电影是一种看不看都行，想到了就看的随缘心态。
但在线上宣发/线上购票便利的因素影响下，让看电影成为了娱乐消遣的‘必要任务’，只要陷入无聊或者其他需求的情况，第一时间就会想到去看电影吧。
线上票务让决策成本的降低，直接拓宽了整个消费市场的受众以及态度。
再加上前有《唐震》后有《22》让太多原本对电影不感兴趣的人走进电影院，这也是从下半年开始票房持续增长的主要原因。
以及王曜将刷票房包装成了‘明星包场’，不但在情理上让大众好感倍增，还催生了一个新的观影基本盘，粉丝。
上位者对于下位者的‘施舍’，会被淳朴的下位者涌泉相报。
现在几乎所有一线演员有电影上线后，都会组织包场活动给粉丝发福利，而为了回归偶像的‘善意’，一些有实力粉丝群体也会自发的集资包场支持偶像。
上个月华艺的《狄·通天》主演刘德桦团队斥资100万给粉丝包场，粉丝转头集资500万包场支持偶像，目前为止票房已经接近两亿，其中至少20%以的票房成绩是包场带动的，让业内出品方和经纪公司不少人有样学样。
毕竟没有什么投产比ROI更高的项目了，最低也是1:10。
最后粉丝、发行、制片、明星四方还都开心。
而线上预售的出现，则是直接打破了电影行业原本的权力架构。
以前排片完全是看发行方与院线之间的关系紧密，以及上映后的票房反向决定，但天网系用半年时间完善的线上宣发预热+预售模式，让预售数据和话题热度成为了排片决策的最大因素。
加上线上数据更新及时，可以动态调整旗下院线的排片与场次，降低排片风险同时避免了院线的资源浪费，直接打破了以前传统‘小圈子垄断’的排片现状，给中小型电影提供了宝贵的生存空间。
《人囧》就是最好的例子，若是没有线上票务及时数据反馈，票房很有可能在截至在三千万左右，很难达到最终的七千多万。
口碑质量排片三者缺一不可。
整个下半年，除了《人囧》还有不少小成本电影因为线上票务的出现而改变原本的命运，虽然没有太亮眼的票房成绩，但至少让创作者的辛苦没有白费。
而在宣发方面，从以前单向传媒宣发也逐渐变成了以互联网互动式宣发为主，传播速度和种草力全面呈现几何数增长。
促进观众兴趣的同时趁着他们热血上头直接可以通过线上票务下单，大大降低了获客成本。
看片儿网从下半年开始，宣发营收不再主要依赖于胡眉任全他们的圈子资源了，反而第三方合作比例大大增加，营收规模也增长了50%以上，直接打破了以前传媒（纸/视/报）对宣发垄断的话语权，已经成为行业内最大的流量入口。
而线上票务的崛起对于以前传统院线的会员充值体系也产生了致命影响，便捷的购票方式与折扣补贴和自由的选择，让大多数电影爱好者直接放弃跟某个影院捆绑。
直接导致近半年来，不少影院的营收和客流量直线下降，最后不得不主动找到看片儿网寻求合作，并入天火系。
而看片儿网则通过这种方法，拿到了大量现金流来补贴观众，或者增加其他服务型业务创造额外营收。
半年时间完成了对整个行业的效率改变、市场扩容、权利重构、体验分化的规则改写，而这一切都是在整个电影行业还没有意识的情况下完成。
直到《失33》预售票房破亿，不但让全国网友沸腾讨论，更是让业内人士们不寒而栗。
他们幡然醒悟，看片儿网早就已经不是他们予取予求的工具了，而是即将有可能主宰他们票房的主人。
预售破亿，这是什么概念？
他们一时间竟然有些无法想象，按照目前票价，相当于同一天最少有三百多万人走进电影院？
那岂不是不但打破了开年《阿凡达》的日均观影人次，甚至还打破了《22》的记录？
凭什么？
一个没有大导演，大明星和大意外支撑的普普通通小成本电影，能换来这么恐怖的数据。
这到底是未来电影行业的‘常态’，还是天网为了开门头重金打造的新闻？
他们分不清，真的有些分不清了。
他们知道互联网会给电影行业带来改变，但是没想到竟然会有这么大的改变...
但他们清楚的认识到，《33》的宣发模式将会成为里程碑式的模板。
而更让他们难受是，预售票房成绩令人瞠目结舌就算了，参加点映回来的媒体对电影的评价也似乎很好。
不会又出现一个票房5亿奇迹吧....
目前票房第一的是《22》，以14亿票房超越了《阿凡达》的13.6亿票房，紧随其后的是《唐震》的6亿票房。
上半年业内评价票房还是以千万为单位，汪晶和程龙两部电影破2亿都炒的天翻地覆，没想到一转眼，连前三都排不上。
若《33》真的能破5亿，再加上下个月几部大制作，恐怕从今年开始，以后电影宣发的门槛就要从千万变成亿了，电影行业真的好起来了？！
业内人士对于这种巨变产生了复杂的情愫，一面担忧焦虑抗拒，一面又期待兴奋和憧憬。
看不懂，他们是真的有点儿看不懂了。
.....
就在电影圈因预售破亿沸腾，商业圈因星信震撼时，王曜带着《33》剧组的庆功宴已经接近尾声。
虽然全程被抢了风头，但毕竟是首部电影就破亿的女主角，白白荷在饭局上表现得十分得体，不过几次想要撩拨王曜，都被范兵兵和秦兰不动声色的挡了回去。
最后看着围绕在王曜身边一群年轻貌美的刘奕菲、娜札、热芭、张天嗳等人，彻底熄灭倒贴的心思。
在饭局差不多结束的时候就找机会告辞了，毕竟现场除了她之外全是嫡系的艺人，她一个旁系也没必要强留，但心中还是憋着一股怨气，准备回家找冤大头老公好好哭诉一番，看看能不能找华艺当个接盘侠把自己高价接过去。
毕竟也是票房破亿的女主角，在国内也是稀缺资源。
白白荷前脚刚走，王金花就带着李国利跟徐珂进来了。
这三位一来，所有的演员们都收敛了嘻嘻哈哈，拘谨的起身打招呼，直接进入工作状态。
“王总恭喜啊，又创造了一个票房奇迹。”王金花见到王曜后笑容满面。
“都是托大家的福，运气罢了。”王曜笑着摆摆手，对第一次见面的徐珂伸出手：“徐导幸会。”
“久闻王总大名，今日得见实乃荣幸。”徐珂客气的寒暄了一声。
王曜在香江娱乐圈的名头比内地还要大，不只是因为跟程龙汪晶这些老家伙称兄道弟，更是因为今年天网在香江投拍不少项目，给香江艺人创造了很多工作机会，尤其是幕后执行人员。
光是天网分公司视频创剪辑，就外包了近千人的团队，还收编了不少中小型娱乐新闻工作室，现在算得上是港娱大财主了。
徐珂刚刚结束跟华艺合作的《狄通》，正在筹备明年跟伯纳的《龙门飞甲》，接到王曜邀约执导《古剑》后直接就答应飞过来了。
仙侠题材一直是他的意难平，几次尝试都血本无归后，现在几乎已经没人敢找他拍这类烧钱的大特效题材了，《狄通》给他2000万做特效已经算是最近几年最大的手笔了。
本想靠着《狄通》的票房成功，跟伯纳好好的拉扯一下《龙门》特效预算爽一爽，但一直没谈妥，伯纳也抠抠搜搜的，所以他对王曜这个年轻财主抱有很高的期待。
“项目剧本徐导看了吗？感觉如何？”王曜笑道。
“我很喜欢，李导毕竟是仙侠题材的专家，他出手肯定有保障，至少比我的《蜀山》强，而且剧影联动的模式很新颖，不但可以避免剧情剧透的风险，还可以错开演员割裂。”徐珂哈哈一笑。
《古剑》影视化王曜提出了一个‘剧影联动’的概念，剧版负责将人物/细节铺垫刻画好娓娓道来，而影版则在重点高潮剧情上深入刻画大制作，影版用来补充剧版的大场面和深化升华，剧版用来补充影版细节和主线。
其实理论上用原班人马最好，但可惜有些演员局限适合小屏幕，有的则适合大屏幕。
剧本由烛星团队跟李国利团队共同改编，目前只梳理出了主次剧情和人设脉络，但对于他们这群顶级导演来说也可以洞若观火了。
“徐导少抬举我了，后面剧情和人设还得我们一起磋商呢，不过王总确实是我见过最负责任的投资制片人了，竟然愿意为了剧情完整性，分为上下两部。”李国利也开口夸赞道。
《古剑》改编王曜坚持贴合原作，但游戏原作剧情光就足有20多个小时，想要将这么长的内容凝练成2个小时，即便是挑选出最精华的部分，也不一定能诠释的好。
不过也不是不行，毕竟春秋笔法是电影创作者必备，别说《古剑》了，就算是把《红楼梦》给凝练了，他们也有办法，不过就是拍出来质量没办法保证。
一般的投资人不会在意质量，只会在意IP噱头够不够回本，为此自然是成本越低越好。
王曜同意将其翻拍成上下部，这样一来创作空间就更加充足了，可以表现的也会更多，但成本却并不是只是简单的X2。
下个月上映的《哈利波特》最终章就是分为上下两部也是为了保证电影内容质量，制作总成本大约2.5亿美刀，而之前几部基本上都是1.5亿左右。
但如果算上宣发成本就不一样了，《古剑》影版拍一部制作+宣发成本可能就5000万美刀差不多，但拆分成两部的话，总预算可能要超过8000万刀以上，毕竟要两次宣发，而且还要承担，上部扑街影响下部票房的打算。
从投资人角度，王曜这个选择绝对是高风险且错误的，但从创作角度，对于徐珂和李国利就十分友好了，这也是徐珂想要积极合作的主要原因。
人傻钱多的投资人越来越不好找了，逮到一个算一个啊。
“在有条件的情况下，优秀的作品肯定值得最好的配置，《古剑》或者说仙侠影视是未来天网布局出海的重要组成部分，
所以两位若是有信心，请务必达到最佳效果，至于预算都是可以商量，而且只要不太发散和放飞自我魔改，我都会给予最大支持，
即便电影票房亏损了也没关系，我还能在游戏或者其他领域赚回来，只要这部能拍好，咱们也试试能不能跟《哈利》一样打造成一部成功系列电影，或者像《漫威》那种宇宙电影。”王曜温声笑道。
只要作品没问题，投资再大都不怕，因为只要符合原著设定剧情，那至少玩家和剧版观众基本盘还在。
就怕徐老魔主观意识过剩放飞自我搞艺术创作弄出来个四不像那就崩了，所以必须拉着李国利和烛星原作团队拉扯着。
同时为了节省宣发成本，王曜采用剧先播，播到影版剧情时，（上）直接上映，让对剧版高潮不满意的观众去电影院一探究竟，顺便还能用刘奕菲和杨蜜两个女主的热度互相拉踩带动话题。
然后剧版播完后，趁着观众意犹未尽，影版（下）再上映收割尾流，这样可以将宣发成本降到最低，话题量最大，两部戏前后间隔一个月，也足够发酵时间。
（上）为《古·焚寂鸣》：主要讲述男主百里屠苏煞气觉醒，分为魂归乌蒙、剑出天墉、红尘相伴、煞气觉醒四个篇章。
（下）为《古·琴心归》：主要讲述男主欧阳少恭的命运谜团，分为幽都揭秘、玉横终章、琴心归位三个章节。
将仙侠题材经典‘双男主’暧昧视角氛围直接拉满，带动一下海外腐女经济。
徐珂虽然对王曜的话半信半疑，毕竟这么多年遇见太多形形色色的投资人了，刚开始都是老子有钱天下第一的架势，结果要追加投资的时候磨磨唧唧。
但从对方的态度上来看，确实是对文娱产业有些想法的年轻人。
可能也因为是年轻人吧。
“王总放心，我绝对让每一分钱都花的有价值。”徐珂呵呵一笑。