真·布置两小时，拍摄五分钟。
辛辛苦苦铺垫那么久，演员要是不停的NG，约等于前戏两小时，然后三秒结束战斗。
这种表现，导演能不骂人吗？
骂人都是脾气好的！
具体到《刷车》这部短片，走位特别特别重要！
因为沈良准备玩点不一样的。
《刷车》原片是12年拍摄的微电影，彼时，数字摄像机已经普及，拍摄时使用的画幅是1.85：1，视觉感官接近16：9。
选择这种比例，既节省成本，又契合网络播放渠道。
不过，沈良不准备那么干。
他要用一比一的极端画幅比例。
一比一拍出来的画面是一个‘正方形’。
简单来说，一比一画幅相当于在16：9的屏幕里截出一块正方形空间。
空间之外的环境、画面，全部不展现。
方形画幅呈现出来的感觉，就像是在实验室里观察小白鼠，更能体现压抑的情绪。
但，整部短片有两处片段，画幅会从一比一变成1.85比1，或者2.35比1。
一处是开头刷车工走入那间藏着秘密的‘收藏室’，另外一处是结尾刷车工走出洗车房。
走进收藏室，刷车工的心情是快乐的，愉悦的。
画幅由窄变宽。
走出阴暗的洗车房，走到阳光之下，刷车工的心态是如释重负。
由窄变宽！
当局促逼仄的画面突然像画轴一样展开，那种豁然开朗的感觉，正好跟刷车工的内心变化相对应。
这种手段，又被学界称之为‘画幅蒙太奇’。
自此，画幅的变化，不再只是一种视觉表现，而是融入影片叙事和情绪传达之中。
14年上映的加麻大电影《妈咪》，就是将画幅变化赋予新定义的典型案例。
导演泽维尔·多兰拍摄时，选用的便是极端的一比一画幅，全片只有两处从1比1画幅变成电影常用的宽屏。
两处都跟主角的情绪变化有关。
像这种具备开创性、试验性、探索性的东西，沈良当然要提前偷了。
不对！
不是偷！
十几年后的东西放到现在，那是虚空抄袭，叫什么偷！
往后，但凡提起‘画幅蒙太奇’、‘画幅的运用’，都得提他沈良的名字！
（PS：案例放在彩蛋章）
至于一比一的画幅太猎奇，不符合普通人的观影习惯，那都不是问题。
沈良拍《刷车》的目的是什么？
拿奖！
看《刷车》的都是什么人？
各大电影节的评委！
他们要么是导演，要么是演员、编剧等等之类的电影从业人员。
反正不是什么普通人。
从业者看电影的眼光和普通人不太一样，普通人看到一比一画幅只会觉得怪异，观影体验差。
评委们当然也有类似的观感，但他们会立刻思考，导演为什么要用这种拍摄手法？
有没有什么特殊意义？
当刷车工两次开门，画幅从‘1比1’变成‘1.85比1’的那一刻，大部分评委多半会拍案叫绝。
再不济，也会留下深刻的印象。
有了这种效果，在最后的评奖投票阶段，《刷车》突围成功的几率，猛地提高好几成！
而这，也是老穆、老何宁愿浪费人情也要助力沈良的原因。
甭管最后冲戛纳、威尼斯能不能成功，就凭借画幅变化这一点，日后走出门，他们的腰杆子都能硬气几分。
万一真拿了大奖，收获赞誉。
那是什么？
成绩！
面子！
里子！
谈资！