第12章电影
莞城。
某电子厂。
“《五年》第1场第1镜第1次！”
“开始！”
正常来说，打板是场记的活，但刘华太过兴奋，自己亲手打了第一板。
毕竟是人生中的第一部长片，饶是他今年快40岁了，还是很激动。
第一镜拍的很顺利。
当然顺利，因为拍的是电子厂上早班的镜头，所有人都行色匆匆，而且，这一幕里也没有主角‘陈军’的身影。
刘华用了一个主观镜头。
观众看到的画面就是‘陈军’看到的画面。
借用‘陈军’的视线来铺开电子厂的环境，好在刘华听劝，没有弄太多的主观镜头。
如果按照他原来的构思，主观镜头的数量还要更多。
其实，李杰对这部电影没什么‘信心’。
从电影的名字就能看出来。
五年。
大多数人看到这个名字，第一反应多半是懵逼。
电影名跟书名、标题名一样重要，要尽可能多的传递出影片的主线、剧情。
纵观那些经典影片，绝大多数都遵循这个原则。
刘华不那么干。
他取‘五年’，喻义是驯化，或者异化的意思。
一个少年蜕变成一头麻木的牛马，需要多久？
五年足矣。
关于电影名字，李杰没有给刘华任何提议，毕竟，刘华拍这部片子就不是奔着票房去的。
管它叫什么，就是取了一个好名字，剧情也注定不会火。
太压抑了。
抛开一小部分人，大多数人看电影是为了放松，沉重题材的电影，在票房方面，天生就缺了一条腿。
刘华准备走的是‘冲奖’。
然而。
现在都2013、2014年了，冲奖也‘过时’了，前辈们基本把这条路给走死，走绝了。
李杰估摸着，这部片子拍完之后，大概率是拿几个小电影节的奖项。
最终是拿小电影的大奖，还是小奖，还得靠他。
要是他发挥足够出彩，或许能拿到一些表演类奖项，而且还得有个前提。
刘华要懂运作。
没有一个电影节是白设立的，稍微有点名气的电影节，那些大奖、小奖都得公关。
仅凭出色的表演，或者剧本、成片质量就拿奖。
机会有，但不多。
李杰的目标很明确。
甭管刘华是怎么想的，他高低要拿个影帝回来。
东京电影节影帝是他预期中的最高目标，不是欧洲三大不敢想，而是做不到。
够不上。
东京电影节反而比较有机会，说它不行吧，它又有点名气，说它行，又有点不够格。
不上不下，刚刚好。
如果东京电影节拿不到，多伦多电影节、釜山电影节、洛迦诺电影节之类的奖项也不是不行。
先把名头打出去。
娱乐圈这片地方确实存在大量的利益交换，但，也不是完全没有‘净土’。
一些主要角色，演技只是一张入场券，没背景、没名气、没资源，即使有了入场券，也是陪太子读书。
而一些不太重要的角色，如果遇到合适的人，对方恰好重视演技、表现，那，机会就来了。
“来，来，准备拍第二场。”
不多时，刘华开始现场排戏。
第二场戏仍然是一个‘大群相’，是‘陈军’第一次进工厂，第一次上班时的茫然。
镜头里有大量的‘群演’。
说是群演，事实上他们都没有任何表演经验。
群演看似是演员里的最底层，但，群演和非群演之间也有一点小小的差异。
没有接受过‘训练’的普通人，拍摄时很容易出戏。
东张西望，看镜头，紧张等等，不一而足。
今天入境的这些人不是旁人，就是这家电子厂上班的工人。
刘华遇到了一个好人。
这家电子厂的老板也有一颗文艺梦，当然，人家很清醒，给予的支持仅限于提供场地。
以及两天的员工配合。
第一天上午，第二天下午，第三天晚上，员工都会配合电影的拍摄，提供素材。
再多？
那就要收钱了。
文艺也是要钱的，在他那里，文艺梦只值这么多。
虽然如此，但刘华已经很感谢了，对方不仅没收场地费，还提供帮助，这时候还要人家提供资金。
那不是贪心不足？
花了十来分钟，刘华终于给群演们排好了戏，在他指导期间，剧组的灯光、录音、摄像也准备完毕。
“第场第1镜第1次！”
啪！
这次打板的不是刘华，他已经坐到了监视器后面。
监视器画面中，首先是一个特写镜头。
画面里，李杰脸上满是茫然。
“好累啊，晚班太累了。”
“我恨晚班！”
这时，两个工友从他身边路过，听到这话，李杰回过神来，照着记忆里的路线往车间走去。
随着镜头拉远，他身上的装束也露了出来。
蓝色工装。
视觉效果上有点肥大，一看就不怎么合身。
“过！”
紧接着，又是几个群演镜头，前前后后拍了两个多小时，上午工厂上班的群演镜头终于拍完了。
拍完这一段，所有人都移师去了食堂。
集中拍摄李杰吃饭的背景镜头。
依旧是优先拍群演。
很多场次都不需要李杰入镜，拍够这些素材，以后再拍李杰吃饭时，旁边不要人都没事。
通过剪辑，完全能让空荡荡的食堂变成人声鼎沸的模样。
上午拍摄的戏份，李杰一点也不累，最累的是秦培军，他是身兼数职。
既要负责协调群演，给他们讲戏，干了‘群头’的活还不行，场务、现场导演的活，他都得干。
本来李杰也要干一些杂活的，但刘华不让。
这部戏对他太重要，他担心干别的活让‘王召’出戏，哪怕不出戏，只要有一点点影响，那也不行。
能考90分，凭什么要变成89分？
那差的不是一分，而是两个阶层！
所以，身为主演的李杰反而成了片场最闲的人，不过，这种情况只维持了三天。
拍完所有‘工友’出镜的群戏，剩下的大多都是李杰的个人戏份。
中小成本电影往往都是这样。
视线都聚焦在主演身上。
“华子，可以啊。”
看着监视器里的画面，过来探班的吕营不住点头。
他们现在拍的是李杰工作的镜头，而且是早期镜头，要表现出生手的状态。
事实上，这场戏有点难拍。
拍摄之前，他们都知道李杰的手活，对方真实的水准不输于那些熟练的老员工。
会的人装不会，没那么好拍。
拍的不好，装的太刻意，反而失去了那种自然感，但，镜头里呈现出来的画面却很完美。
一眼看上去就知道这人是一个生手。
关键非常生活化。