方星河的这一刀，如同雷霆霹雳般砍在影视圈所有既得利益者的身上，引发了超级剧烈的震动。
为什么是所有既得利益者？
因为此时的编剧根本没有什么利益，纯纯是根毛。
全口径2.5%的编剧分红，乍一看上去是一个好小好小的数字，但现实情况是，1.8%的分红就引发了好莱坞全部资本的抵抗，最终形成了编剧大罢工。
视线落回国内，几乎全产业链条中的所有人都在背地里骂他“没事找事”。
呃，其实这是美化过后的说辞，原话挺脏的，越是私密场合越脏。
在整个中国历史上，非政治领域里，从来没有人能够用一场发言得罪了如此之多的同行。
方哥轻而易举的就创造了一个新纪录……
导演不开心，因为头上忽然要多出一个嫲嫲。
以往的电视剧导演只需要向投资人负责，去掉不常来的制片人之后，片场大权基本全归导演，对大牌明星保持关照也就够了。
以后好了，编剧一跃而起，分走好大一块权力，那我这导演还牛个鸡毛？
都不提别的，以后我跟编剧同时看上一个小演员，谁前谁后？
其实睡不睡的只是小事，不愿意睡的自然有经纪公司保护，愿意睡的根本睡不过来，腰子不够用也怕人家反咬。
真正的问题在于，片场权力是导演最有效的春药，享受过一次就不愿意再舍出去。
可现在，那畜生是要断俺们的药啊！
制片人不开心，不是因为分权，而是因为分钱。
全口径2.5%，草里打野的！
假设一部剧集的制片方版权+IP授权实际收益为5亿，出品方+平台方剧集直接总收益为10亿，不算第三方消费品收益。
那么制片方能够拿到的利润，是5亿减去所有制片营销成本，姑且算一半，2.5亿。
而编剧组将拿走15亿的2.5%，3750万。
再加上正常的编剧酬劳，差不多是四五千万，约等于制片方到手的五分之一。
你们这群穷酸码字工，臭敲键盘的，凭什么？！
出品方和播放平台自然也不愿意。
目前的播放平台只有电视台，台里又是花钱买剧，又是辛辛苦苦拉广告，作为高傲的垄断性国企，赚了钱还要给你们这群泥腿子分这么多？
倒反天罡！
明星也不开心，大腕改剧本这个事儿历来都是剧圈常态。
碰到不爱拍的，删；
戏瘾犯了，加；
自己演不好的片段，改；
让对手戏演员压住了，骂！
骂还不是骂对手，基本都是骂编剧：“你他妈怎么写的本子？你自己看看，这戏对吗？！”
后世春秋史书，美化早年，好像2000年那会儿的剧圈多干净似的，然而互联网早期的戏霸可比后来过分太多了。
张卫健谢庭锋打了小白龙，你以为其他老师不打人就很友好了吗？
狗屁！
早年间的剧组，纯纯是一座座高压场。
为了让各方发泄情绪，内娱还专门诞生了一个岗位，叫做跟组编剧。
那就是专门用来受夹板气的卖命活。
导演不满意演员：嘿，编剧！
明星不满意导演：喂，编剧！
明星与明星之间不对付：哎，编剧！
一个又一个小有才华的文字工作者在这种情绪磨盘里饱受磋磨，写东西越来越敷衍，设计剧情越来越不过脑子，满心都是交任务别挨骂得过且过，能练出来什么本事？
再加上著作权法对于抄袭的谨慎判罚松懈监管，大家索性躺平偷懒，到处裁缝算了。
久而久之，满怀热情的青年编剧先是流失了一半，再之后废了三分之一，又坏了三分之一，剩下的三分之一躲到知名大编剧的皮下苦熬，整个业内死气沉沉。
结果偌大一个中国，网文在那样复杂艰难的环境里都能白手起家全球闻名，而同为文字工作者的编剧却狗屁不是，失权断代。
何其可恨！
当然，究其源头，带起坏风气的港圈才是最该杀千刀的。
要不是这帮急功近利的废物背靠着“香江经济黄金期”证明了“粗制滥造的临时剧本”也能赚钱，内娱不至于长得这么歪。
飞页是什么玩意？
演员到了现场，正在找情绪，副导演忽然递过来一页稿纸，上面是临时加改的剧情段落和台词。
“咳咳！那什么，咱们主创对这段剧情有点新想法，那谁，你记一下词儿，一会照这上面来演哈！”
你就演吧，一演一个不吱声。
至于主创是谁……或许是导演，或许是制片，或许是男主女主，也或许只是资方塞进来的一个小蜜。
总之别管是谁，反正演不好就是你的错。
然后给观众端上来的就是这么一盘半预制半临时的改良菜，那观众骂娘有什么不对的？
就该狠狠骂！
然而谁还记得，最早一批内地文艺工作者相当严肃严谨来着？
郭老曹那种话剧行业的殿堂级编剧暂且不提，近些年影视行业的好编剧也有不少——刘和平、高满堂、兰晓龙、芦苇、刘恒……
哎，百花齐放的时代，在港台大举北上之后，没几年就给祸祸完了。
后来大家都怀念煤老板，怀念的是那种只给钱，不干预专业创作的环境。
港台资本可不是这样，不但要狠狠干预，而且还总是给最少的钱、塞最多的人、争最大的话语权、最终拉着内地明星给自己人抬轿。
所以不管上面怎么斡旋，两办和两岛名流怎么告状，方星河都没松手，把对面封得死死的。
不只是为了解气，更多是在为“立规矩”这件事打前站。
把他们按住，做事的阻力就小多了。
现在港台娱乐圈的诉求很简单，仅仅只是解封，不敢也没有精力掺和到这件大事里。
否则的话，方星河面临的局势还要更加艰难复杂几倍。
再后来，平台资本干碎了传统港台京圈资本，内娱迭代到互联网+流量的4.0版本。
鼓掌！
编剧的地狱终于来了~~~
流量生花自带编剧进组，一部双顶流合作的剧，最多时能有十几个跟组编剧，爽不爽？
在方星河看来，这怎么不算是一种进步呢？
——自己带来的人，自己得护着。
吵架什么的都是经纪人出马，文字工作者终于不挨夹板骂了……真应该大流几滴喜悦泪水。
然而路人愈发不理解。
根据后世网友们的吃瓜经验，大众普遍有一个共识：乱改剧本几乎是烂片的起手式。
明知如此，演员和平台为什么还要干这种事？
因为流量明星需要的是好人设+高光片段，以此达到吸粉目的，拉升商业价值。
敲黑板：剧播得好≠演员的有效播剧≠商业价值提升。
同理，剧扑了≠人扑了≠商业价值降低。
而平台买股的核心是打造个人IP，制造流量聚合体，减少批量出品“热播剧”的变量。
众所周知，大爆剧的诞生需要天时地利人和齐聚，非常非常不可控，而普通热播剧却只需要大IP+大流量，公式简单粗暴。
站在平台的角度上，摒弃流量选择演技，全心全意做10部精品，赌其中一部大爆，收益稳定性实在太差。
几乎是扑5平4赚1，上百部剧才能撞到一部大爆。
是不是有些反直觉？
因为普通精品剧没有天然的流量底盘，所以在制作经费上节省下来的钱，必须翻倍砸到宣传上面去，但又因为缺乏宣传爆点，所以常常事倍功半。