吴忧提起拍摄《金刚》的计划，并非一时心血来潮的信口开河，而是在他布局中的第一步。细细论起来，吴忧或许真的可以宣称自己是这个星球上最适合执导顶级特效大片的导演。
纯粹视觉奇观电影，对于他脑海的人工智能而言，简直如同高中生解一元二次方程般轻松惬意。繁琐至极的特效模型构建，AI可以在虚拟空间中瞬间生成无数优化方案，直接跳过手工时代刀耕火种的艰辛。
复杂的光影追踪与粒子特效渲染，庞大的计算量对AI来说不过是瞬息间的思维火花，虽然无法直接减少渲染农场的工作时长，但完全可以一部到位，不需要种种测试。
从最初的概念图，到实拍时的动态捕捉与绿幕背景，再到最终的合成输出，整个工业化流程中最为折磨人，最耗费时间和金钱成本的试错环节，在吴忧吴忧这里被无限趋近于零。
在片场拍摄时，当别的导演还需要对着布满标记点的绿幕或简陋简陋模型，依靠想象力去揣度成片效果时，吴忧只需透过监视器观看原始拍摄素材，其脑内的AI便能实时进行运算填充，在他意识的银幕上直接呈现出近乎完美的最终画面，光影、质感、细节、动态，分毫毕现。这哪里是在拍电影，这根本就是在对照着答案抄作业！
因此，拍摄这类极致爆米花属性的视效大片，对习惯了在文艺片领域深耕人性、玩弄精神的吴忧而言，简直就像是一次身心放松的悠长假期。
他不需要耗费心神去给演员们做深度的心理疏导和精神构建，引导他们成为角色。也不必绞尽脑汁地去探寻什么哲学思辨的艺术深度，或者在镜头语言的夹缝里埋藏晦涩难懂的象征与隐喻。
他只需要吴忧将最终效果的种种数据告诉技术人员，让他们用图形工作站根据数据搭建渲染就可以了。
事实上，吴忧想要打造的这只“金刚”，与他前世记忆里那部讲述美女与野兽深情故事的经典影片，在核心内涵上并无并无半毛钱关系。
他之所以煞费苦心，非要沿用“金刚”这个名号，是为了以此为切入点深度耕耘庞大而互通的“巨兽宇宙”和“神话宇宙”。
前世，华国影人拍的那些神话题材电影，大多陷入了一种令人疲惫的循环：改编、魔改、再颠覆性改编。
折腾来折腾去，无非是多塞几个造型猎奇的妖怪，或者把原有的神话体系搅得天翻地覆，美其名曰“解构”或“创新”。吴忧对此深感厌倦，他不想再重复这种低水平的内卷。
前世有部烂片叫《功夫之王》。那部片子本质上更像是一部披着真人外衣的低龄化动画电影，叙事逻辑简单直白，是部非常失败的电影，但其失败更多源于整体的平庸与某些核心设定的愚蠢。
然而，即便是在这样一部烂片中，吴忧也看到了一丝闪光点，它引入了一个误入神话世界的现代普通人视角。
尽管这个“普通人”偏偏是个白人青年，这种生硬的设置在当时让他以及许多国内观众感到膈应和不爽，但剥离这层令人不适的外壳，其“凡人介入神战”的叙事模式本身，却是一个极具潜力的优秀框架。
仔细剖析前世好莱坞那些席卷全球的巨兽电影，超级英雄系列以及机甲大战，几乎无一例外，都会在其中巧妙地安插代表着普通大众的角色。
这些角色可能是科学家、记者、士兵，或者是更普通的平民，他们的存在意义，就是用我们熟悉的现代社会的眼光，去观察、惊叹、恐惧乃至最终参与到那些超自然自然的事件中去。