吴忧抵达京城国际机场后，才算明白金棕榈和金狮奖的份量差异。
威尼斯是座漂浮在水上的艺术迷宫。电影节置身于历史悠久的威尼斯双年展之中，空气中弥漫的不止是胶片的味道，更有颜料、石膏以及种种先锋观念交融的气息。
那里是新锐艺术的竞技场，来自全球各地的艺术家，搞电影的、玩摄影的、弄绘画雕塑甚至行为艺术的齐聚一堂，使得整个场域对美学探索和形式创新的追求达到了近乎苛刻的程度。
在那里，电影更像是一件精心雕琢的艺术品，评审们审视的目光带着对视觉语言突破的期待。
而戛纳，则是另一番天地。这座位于蔚蓝海岸边的这座小镇，是全球最大的电影交易市场。
因此，戛纳所青睐的，往往是那些能在艺术表达与商业潜力之间找到精妙平衡点的作品。
《色戒》无疑做到了这一点，它既有足够深刻的情感张力满足评委，其蕴含的情欲与人性元素又极具市场卖相。成功的商业化运作反哺了电影节的影响力，形成了良性循环，也让金棕榈的含金量在全球观众心中格外凸显。
至于柏林，地缘政治的影响深深烙印在其选片口味上，柏林更偏爱具有哲学思辨、社会批判色彩，尤其是关注政治议题和平民视角的作品，对东西方对话的题材异常敏感。
当吴忧走出通道，踏入接机大厅时，眼前是黑压压一片长枪短炮的媒体记者，闪烁的镁光灯几乎连成一片，人声鼎沸。
而在媒体人群前方，中影集团的掌门人韩三坪，北京电影学院的张会军、穆德远等人，他们脸上带着笑意，正朝他这个方向望来。
这场面，可不像简单的接机。
正当吴忧有些错愕之际，一位中年男子快步迎了上来，正是韩三坪的秘书李泰林。
“吴导，一路辛苦。”李泰林压低声音，语速很快，“也不知道怎么回事，您的航班信息被媒体挖到了，一下子涌过来这么多人。韩总和北电的领导们本来也是来接您的，一看这情况，临时决定就办一个小型的记者见面会。这样一来，既能满足媒体的采访需求，也能避免您后续被一直围追堵追堵截，您看……”
吴忧瞬间了然，抬眼看了看远处笑容可掬的韩三坪等人，“行，听韩总和学校安排。”吴忧从善如流，点了点头。
“好，那请您跟我来。”李泰林侧身引路，带着吴忧穿过一部分人群，走向机场方面提前准备好的一处临时会场。那里已经简单布置了背景板和座位，虽然略显仓促，但也算井然有序。
在与韩三坪、张会军、穆德远等人短暂寒暄、接受了他们的祝贺后，吴忧坦然入座，直面台下早已迫不及待的记者们。闪光灯再次如同疾风骤雨般响起。
记者A率先率先发问：“吴导，恭喜您！您现在已经是金狮奖和金棕榈奖的双料得主，成就非凡。请问您的下一个目标，是否是集齐欧洲三大电影节最高奖，冲击柏林的金熊奖？”
吴忧调整了一下面前的话筒，语气平静：“谢谢。但目前我没有这个计划。拍电影对我而言，需要灵感的迸发，也需要时间和经验的积累。我不会给自己设定这样一个必须完成的目标，一切顺其自然吧。”他的回答滴水不漏。
记者B的问题则带有明显的比较意味：“吴导，您如今手握金棕榈，还有一座威尼斯电影节的金狮奖，威尼斯双年展的艺术金狮奖。这是否意味着，在您看来，您的业内地位已经超越了此前凭借《霸王别姬》获得金棕榈的陈诗人导演？”
这个问题颇为刁钻，容易引发争议。吴忧闻言笑了笑：“没有。这一点我很清楚。我能拿到金棕榈，是凭借一部法语片。”
“而陈导的《霸王别姬》是华语电影史上永恒的丰碑，其意义和价值无可替代。熟悉我的人都知道，我这个人年轻时有些轻狂，从不习惯妄自菲薄。但从我内心真实的感受出发，我认为我至今拍摄的这两部电影，无论是艺术成就还是文化影响力，都尚未达到《霸王别姬》的高度。我会将它视为一座需要仰望的高峰，努力追赶，争取在未来能够实现超越。”
很快，话题转向了更具八卦色彩的领域。记者C举起手，拿着份港媒报刊问道：“吴导，最近有香江媒体报道，声称您在戛纳期间与香江影坛大哥洪金宝先生发生冲突，甚至‘大打出手’，请问这是真的吗？”
吴忧嗤笑一声，毫不掩饰对此类消息的不屑：“香江的那些娱乐小报，什么时候报道过真事了？”
记者D紧追不舍：“那您对洪金宝先生受访时表示，您‘看不起香江电影’的言论，有何回应？”
吴忧收敛了笑容，正色道：“我需要澄清一点，我从来没有看不起香港电影。香港电影有过非常辉煌的历史。我看不惯的，是香港电影圈里的某些人。”