法国南部，阳光总是带着一种慵懒的诗意。
图卢兹西南方向，一个被葡萄园和向日葵田环绕的古老小镇，时间仿佛流淌得格外缓慢。石板路蜿蜒，两侧是斑驳的奥克式建筑，空气中弥漫着淡淡葡萄酒醇香。
这里，便是吴忧选择的《色戒》（Lust， Caution）主要拍摄地。剧组包下了镇上唯一一家颇具规模的酒店，演员和主要工作人员都已在此驻扎了一周。然而，不同于往常剧组开机前的紧张喧嚣，这里的氛围透着一股奇异的宁静与学术气息。
已是九月二十八日，距原定的开机日过去了几天，摄影机却依然安静地躺在箱子里。取而代之的，是包括男主角饰演者阿兰·德龙在内的所有演员，每天都会在自己的房间或酒店花园里，对着一些由导演吴忧亲手分发的题目冥思苦想。
这些题目因人而异，千奇百怪。给阿兰·德龙的，可能是一段关于维希政府时期某位高官日记的摘抄，要求他分析其人在某个特定时刻的潜在动机。
给女主角伊娃·格林的，或许是几首充满充满隐喻和情欲暗示的象征主义诗歌，让她写下阅读时最先浮现的三个意象。而给某个只有几句台词的配角的，说不定是一张老照片，让他构想照片中人物的一生。
起初，演员们对此颇感困惑，甚至有些人不以为然。阿兰·德龙初次拿到题目时，也只是挑了挑他那标志性的浓眉，不置可否。
但变化，发生在每天下午。
吴忧会逐一检查他们完成的“作业”，然后与他们进行一对一的谈话。没有人知道谈话的具体内容，但每个从吴忧房间里出来的演员，眼神中都带着一种混合了恍然深思甚至是轻微震撼的神情。
当他们再次拿起那份早已翻阅无数遍的剧本时，奇异的事情发生了——那些原本平面的文字仿佛被注入了灵魂，角色的呼吸、心跳、潜藏在台词下的暗流，都变得前所未有的清晰可触。
阿兰·德龙在一次晚餐后，私下对制片人卡尔·波尔蒂感叹：“卡尔，我演了四十多年戏，合作过无数导演，但从未有过这样的体验。”
“Eddy他不像是在指导我演戏，更像是一个高超的心理侦探，他用那些奇怪的问题和谈话，一层层剥开我自身与角色之间的隔膜。”
“我现在闭上眼睛，就能感觉到MR.让的呼吸频率，能触摸到他内心的冰冷与灼热。这太不可思议了。”
波尔蒂，这位在法国电影圈摸爬滚打多年的资深制片，也只能耸耸肩，表示无法理解。他看着那个来自东方的年轻人，明明脸庞上还带着些许青涩，行事作风却老辣得像在片场浸淫了半个世纪。他不仅对演员有一套，对技术的把控更是令人瞠目结舌。
在演员们进行精神洗礼的同时，吴忧本人也没闲着。他几乎整天泡在已经搭建完毕的片场里。脑海中的AI如同最精密的扫描仪，无声地运转着。
布景中任何一丝不符合1940年代法国风情的细节，或者墙角一个过于现代化的插座轮廓，或者某件家具上不该出现的木料漆色，甚至地毯花纹的细微时代差异都无所遁形。
“这里，”他会指着壁炉上方一幅仿制油画，“画框的做旧程度不够，边缘太新了，需要处理得更自然，要有被壁炉烟气常年熏燎的痕迹。”
“还有这盏台灯，灯罩的材质不对，1942年的巴黎中产阶级家庭不会用这种合成纤维。”
“窗外晾晒的衣物，样式和颜色太鲜亮了，战争时期物资匮乏，染料不会这么饱满。”
他对细节的苛求，让法国的美术指导和置景工人叫苦不迭，同时也暗自心惊。他们从未见过观察力如此毒辣的导演，仿佛他亲身经历过那个时代。
而最让吴忧投入心血的，是灯光的设计。他深知，这部电影，其精髓不在于直白的情欲展示，而在于那种无处不在，涌动在平静表象下的暧昧、试探、压抑与最终的爆发。