过完1989年的整个夏天，杨玉莹的《毕业季》专辑进入了最后的录制和后期制作。
而解晓东的《涛声依旧》则在相对更快一点。
到了九月份，解晓东的首张个人专辑磁带《涛声依旧》，终于在中唱上海的协作下，完成了版号审批、母带复制和包装生产，即将正式推向市场。
方远对这张专辑的定位非常清晰：不求快，求稳；不求爆，求品。
因此，他没有像推杨玉莹时那样搞全国铺天盖地的宣传，而是采取了更为稳健的策略。
首批磁带主要铺向上海、首都、金陵、杭州等文化气息浓厚的大城市，尤其是新华书店和高校周边的音像店。
这盘磁带的封面设计也极具匠心：解晓东身着白衬衫和灰色毛背心，侧身站在一幅水墨渲染的江南水乡背景前，眼神宁静，透着淡淡的书卷气。
封面上，印着“解晓东·涛声依旧”几个楷体字，整体风格清新、文艺。
磁带分为A、B两面。
A面主打自然是主打歌《涛声依旧》，外加陈晓奇做的其他几首曲目，B面是翻唱的港台的几首歌，如《一剪梅》、《水中花》这些。
然而，无论是方远，还是陈晓奇、毕小世，甚至是信心大增的解晓东本人，都远远低估了《涛声依旧》这首歌一旦面世，所能引发的巨大能量。
在原本的那个时空里，《涛声依旧》由陈晓奇作词作曲、毛宁演唱，于1993年推出后，立刻风靡大江南北，成为了90年代内地流行乐坛无可争议的经典之作。
它以其独特的将古典诗词意境与现代流行音乐完美结合的“新古典主义”风格，开创了所谓的“岭南风”，影响了一代音乐人。
这首歌的传唱度极高，是无数人心中关于那个时代的音乐记忆符号。
而今，在这首歌被方远强行增速，这首歌提前了三年出现，并由形象、唱功、气质都极其契合的解晓东来演绎，其产生的化学反应，甚至超出了方远的预期。
磁带上市的第一周，反响还主要集中在上海本地和音乐圈内。购买者多是冲着星火文化的牌子，或是解晓东之前在央视《旋转舞台》积累的少量粉丝。但很快，情况开始失控。
最先被征服的是那些对音乐品质要求更高的群体：高校学生、文艺青年、文化单位的工作人员。
《涛声依旧》那隽永的歌词、优美的旋律、解晓东深情而克制的演绎，仿佛一股清流，冲刷着被甜歌和劲歌轮番轰炸的耳朵。
“这歌太有味道了！”
“解晓东唱得真好，一点都不油，听着特别舒服。”
“歌词写得太美了，‘留连的钟声，还在敲打我的无眠；尘封的日子，始终不会是一片云烟’，这意境，真好。”
口碑开始以惊人的速度发酵。电台的点播率开始悄然攀升，尤其是在夜间的情感类节目里，《涛声依旧》几乎成了标配背景音乐。
磁带上市半个月后，销售势头开始迅猛增长。
两个月，正版磁带，实打实卖出去了十八万七千盒！
要知道，这还是在星火的宣传策略相对高冷，并且华南地区因为羊城新时代的刻意打压，正版渠道几乎铺不进去的情况下取得的！