伦敦Shadowbox公司旗下的电影工作室位于伦敦郊区。
该电影工作室的影棚总面积超过9万平米，包括18个最先进摄影棚，这些摄影棚将会承接众多好莱坞影视项目。
这里还有知名导演乔治·卢卡斯创立的卢卡斯影业，承接9部《星球大战》电影的松林制片厂，以及“007”系列电影和“哈利·波特”系列电影的片场。
这些还只是近年来在伦敦及其周边地区制作的众多影视项目中的一部分。
除了伦敦，威尔士、苏格兰、北爱尔兰及英国其他地区还有不少拍摄场地。
伦敦还有着无可替代的地理位置优势。
从伦敦出发进行外景选址非常便捷，去威尔士只需短途驾车即可，前往苏格兰高地的航班也只需飞行一个小时。如需前往西班牙、希腊或东欧国家等其他税收优惠地区，从伦敦出发的航班也只耗时数个小时。
就像好莱坞制片人说的，拍摄地取决于两件事——人员和成本，因此伦敦成为了那个时候的最优解。
伦敦拥有众多世界一流的拍摄设施，相关税收优惠政策每年可为海外制片人节省数百万美元，这些都让好莱坞剧组趋之若鹜。
此外，伦敦的各行政区拥有众多一流的电影院、博物馆、美术馆、运动场馆和（非英的）西餐馆，以及相对完善的医疗体系和严格的枪支管制，构成了对影视剧组的巨大诱惑。
“我把心留在了汉普斯特德村的酒吧。”汉普斯特德也是泰勒·斯威夫特和哈里·斯泰尔斯等明星经常出现的地方。
这个位于伦敦北部的富人社区，充满英式田园风情，而且距离市中心非常近，尤其适合明星居住。
那些来自好莱坞的剧组的都非常乐意住在当地，“在某个沙漠拍摄也有高额的税收优惠政策，但你想在沙漠里住个一年半载吗？”
很多纽约的演员、编剧、导演等一线人才，不愿意在南非或澳大利亚待上八周甚至更久，而伦敦虽然也存在天气问题，但起码是繁华的国际大都市。
媒体机构Film London估算，未来五年伦敦影视制作方面的投资将增至约95亿英镑（约合127亿美元）。网飞、亚马逊、和迪士尼等全球流媒体巨头，近年也不断扩大在英国的分支机构规模。作为12部漫威电影宇宙大片的重要拍摄基地，英国松林制片厂和伊灵制片厂，早早就被预订一空。
一些业务覆盖全球的影视制作公司，如Working Title、Protagonist Pictures和All3Media，也把总部设在伦敦。
英国和爱尔兰的本土影视从业者，在镜头前和幕后都占据着主导地位。
其实英国电影，一直都在电影界有着举足轻重的地位，英国电影学院奖不是欧洲三大，但也相差不多。
英国近年来的主流电影，不怎么被欧洲待见，不是电影不好，而是那些看着像好莱坞拍出来的电影缺乏欧洲文艺。
从希区柯克的悬疑到诺兰的烧脑，从007的西装到哈利·波特的魔法杖，近代英国电影已经悄然征服了全球影迷的心。
而古早的英国电影更加精彩。
1889年，英国佬多尼索尔普就造出了摄影机和转动架，拍下伦敦特拉法加广场全景。
1895年，艾克里斯搞出“动力灯”，拍下牛津剑桥划艇赛，成了世界最早的新闻纪录片。
也就是当时还没放映机，要不然电影史可能都得改姓“英”！
20世纪初的“布赖顿学派”更狠：柯林斯玩转两次曝光，史密斯在《祖母的放大镜》里首创特大特写镜头——银幕上直接怼出眼球和走动的怀表。
这些技术狂魔连移动摄影、倒拍停拍都玩得溜，堪称现代蒙太奇祖师爷。
当美国大片狂轰滥炸的时候，英国佬们也不跟风，他们的电影自带“孤高冷傲”Buff：黑色幽默专治装腔作势，刻薄自嘲专戳虚伪面具。
比如盖·里奇的《两杆大烟枪》，六条故事线像打翻的毛线团，小混混阴差阳错抢黑帮，最后全员翻车笑到肚疼。
肯·洛奇《我是布莱克》里木匠心脏病失业，和单身妈妈啃冷三明治对抗官僚，直接拿下戛纳金棕榈。
“伊灵喜剧”专黑贵族，《善人与贵族》里土豪装腔摔进泥坑。
论造IP，英国佬也不输好莱坞。
1962年首部《007》上映，丹尼尔·克雷格在《大战皇家赌场》穿西装打斗，血浆喷溅也发型不乱。至今26部邦德电影，全球收割上百亿票房。
千禧年《哈利·波特》8部电影狂卷78亿美元，把伦敦国王十字车站变成旅游打卡圣地，粉丝举着魔杖排队撞9¾站台。
连简·奥斯汀的《傲慢与偏见》也被玩出花，达西庄园取景地查茨沃斯，游客挤爆只为复刻雨中告白名场面。
《苔丝》里娜塔莎·金斯基演活哈代笔下悲剧少女，被渣男欺骗后举刀反杀，三小时片长哭崩影院。
《东方快车谋杀案》让波洛侦探在豪华车厢揪凶手，12乘客集体复仇的反转，至今是推理片模板。
连物理学家霍金都被搬上银幕——《万物理论》中“小雀斑”缩在轮椅演渐冻症，手指抽搐的细节让医学教授都叹服。
这些年英国电影的奥斯卡小金人也没少拿。
《国王的演讲》横扫12项奥斯卡提名，《贫民窟的百万富翁》更是一口气抱走8座小金人。
《至暗时刻》里加里·奥德曼演丘吉尔，啤酒肚塞硅胶、秃头套贴3小时，吼出“我们决不投降”直接封影帝。
还有大家熟悉的《哈利·波特》、《王牌特工》、《007》……
伦敦在全球影视舞台上的崛起势头，早已显现。
随着美国贸易战对全球经济的影响，“降本增效”是全球大势，未来伦敦的街头将出现更多来自好莱坞乃至全世界的影视人才。
也许伦敦永远不会真正取代好莱坞，但正如英国电影协会主席不久前对媒体发出的感慨，“最近几年，不管是艾美奖颁奖典礼，还是奥斯卡颁奖典礼，我都听到了越来越多英国口音的获奖感言，这弥足珍贵。”
既然伦敦可以成为未来的欧洲好莱坞，那么“北上广”可不可以成为未来的亚洲好莱坞呢？
国产电影是可以自给自足，但是既然有这个抢占文化市场，赚取文化外汇的好机会，又何不为呢。