这个男主怎么评呢，你要说黄小明不合适吧，人家有票房号召力又有影视代表作，你要说黄小明可以吧，近年来又拍了不少烂片。
演员的表演水平并非一条恒定不变的直线，而是随着角色、剧本、导演、制作环境等多种因素波动的曲线，即使是备受认可的演技派，也难免会在某些作品中表现不及预期。
但是像黄小明不是波峰就是谷底的表演波动，就实属很难评了。
大家对他演技很失望的时候，他就冷不丁就掏出一部代表作，塑造出不同以往的经典角色。
然而大家刚刚夸完他几句，他转头又能给你端上一部不忍直视的霸总，古装剧也能霸给你看。
同一个演员，为何在不同作品中呈现出如此悬殊的表演水平？
黄小明这些年参差的表演，既有个人原因，也是行业环境和时代变迁共同作用的结果。
演员表演水平的波动并非偶然现象。
从个人因素来看，角色同质化可能导致表演惯性的产生。
当一个演员反复饰演类似性格、相似背景的角色时，很容易陷入固定的表演模式，失去对每个角色独特性的敏锐感知。
黄小明后来的霸总剧，不管什么情绪，都是一副“全世界我最帅，你们都得爱我”的架势，瞪眼、挑眉、歪嘴笑的表演更是和大宝贝进了一家门。
像这样的表演，其实就是一种投机取巧，放弃了对角色内心的探索，选择了浮夸的表面化的方式去表达。
另一方面，紧凑的工作安排也可能影响表演质量。
黄小明作为一线演员，常年处于多线程工作状态，商业活动、综艺录制与影视拍摄交织进行，这必然挤压了深入准备角色所需的时间和精力。
与那些提前数月体验生活、沉浸到角色世界中的演员相比，仓促上阵很难塑造出有血有肉的人物。
从行业环境来看，剧本质量和导演指导也是影响演员表现的关键因素。
即使是最优秀的演员，面对单薄的人物设定和逻辑漏洞百出的剧情，也难有发挥空间。
再加上后期剪辑的取舍，很可能将演员最用心的表演段落剪掉，留下相对平淡的部分，进一步影响成片效果。
纵观黄小明的广受好评的角色，你会发现一个特点，就是当他在荧屏上看起来不那么帅的时候，他的演技往往更被大家认可。
《风声》里阴鸷狠毒甚至有些变态的小日子军官，《中国合伙人》里不仅土还很添的大学生创业者，《赵氏孤儿》里毁容的义士，《无问西东》里灰头土脸的知青，《匹夫》里一脸大胡子的悍匪，《大唐玄奘》里风尘仆仆的和尚，《烈火英雄》里烟熏火燎的消防战士，《阳光俱乐部》里的智残落魄男……
这么一举例，黄小明能拿出手的代表作还真不少。
但反向代表作，好像更多。
黄小明演的烂片烂剧里，一部分是他个人钟情但很不合适的霸总剧，还有一部分是明知道是烂片但因为人情和宝贝等原因不得不硬着头皮去演的，除此之外没演好的也有，但算不上很多。
黄小明的表演天赋技巧都没问题，问题在于他有没有认认真真尽自己最大努力的去演。
就比如同样是跑路的戏。
刚出道黄小明，在《大汉天子》里为了把一场被追杀的戏拍好，穿着戏服在片场跑的上气不接下气，这种身体力行的表演，缺乏技巧但很真实。
而他和大宝贝合拍的那部《一场风花雪月的事》，黄小明演的比大宝贝还要造作，剧烈运动完的状态，普通观众都能一看来就是装的，完全没有力竭后的真实感。
再比如一场简单的吃饭戏，路人群演都知道自然的夹菜咀嚼，黄小明却呈现出明显设计的表演痕迹，小心翼翼地咬一小口肉，下巴大幅度摆动，仿佛在完成“吃饭”这个表演任务而非真实生活。
当一个演员的表演细节在观众看来全是破绽的时候，这个演员的表演就非常失败了。
同样是表演稀碎，大宝贝是没那个能力演好，而黄小明是有能力却没有演好，这两者在观众看来是完全不同的。
观众对实力派演员的期望值天然更高。
当黄小明凭借优秀作品和角色树立起演技派的形象后，观众对他的表演自然有了更高要求，一旦他后来的表现不及预期，这种落差会放大批评的声音。
当下观众对表演的评判标准也更倾向于“自然感”。
过度设计的表演、明显的“演”的痕迹容易引起观众的本能排斥。
当表演不再是为了塑造一个鲜活的、独一无二的灵魂，而变成了一门可以复制、可以套用公式的生意时，观众自然会感到被糊弄。
观众花时间、花金钱，期待看到的是演员们的精彩演出，至少也要看到努力，结果却只得到一场场流水线的应付与敷衍，这种心理落差，才是观众愤怒和失望的根源。
而且在社交媒体时代，知名明星的表演细节会被放大解读，从而进一步加剧明星演员口碑的两极分化。
小明哥近年来风评不太好的另一原因，则要从他的大宝贝身上找。
就是在如此逆风的境遇，小明哥是拿到这版《药神》的男主角。
这里面的人情世故当然有，但关键还是黄小明自己在试镜过程足够优秀。
迟来版的《中国合伙人》和同样有成长轨迹的“成冬青”，也是黄小明能在《药神》试镜里“逆袭”的原因。
《中国合伙人》+《我不是药神》，小明哥这是要否极泰来了。
若是凭借这两部爆款电影事业线达到新高度，感情线就不好说咯。
就在黄小明《药神》试镜的这几天，有段时间没夫唱妇随的大宝贝也来了。
也就是这版《药神》负责选角的不是徐光头，要不送上门来的大宝贝还会被选上。
不是左宾又在黑徐争，而是原版《药神》的选角，杨蜜是徐争的“刘思慧”首选。
说大幂幂外形条件很好没什么问题，商业互吹大幂幂的演技也不是不能接受，但要说大幂幂的形象气质是最契合“刘思慧”这个角色，那就是胡扯了。
请大幂幂出演这个角色，说白了就是馋大幂幂的身子和流量。
彼时大幂幂婉拒这个跳钢管舞的角色，是理智且正确的选择。
被杨蜜拒绝后，徐争又找上了另一位当红女星，而这位女星傲慢的用“只演票房能破10亿电影”的说辞给拒了。
再然后，谭焯才收到这个角色的邀请。
按照徐争的这个选角标准，主动上门的大宝贝优先级大概率会在谭焯之前。
小明哥的“程勇”未必比徐争差，大宝贝的“刘思慧”肯定没法跟谭焯比。
差的不仅是表演天赋，还有职业态度。
不算年轻没有基础的谭焯，练这个舞很吃力，但还是坚持下来了。
若是让大宝贝来演，观众看到的大概会是替身和抠图。
对戏不对人，这个阶段的大宝贝，颜艺和流量还是很足的。