挂壁导演可以身兼多职，但没必要，也最好不要。
小打小闹的草台班子，身兼多职还没什么，但大制作的专业团队，每个职位都要有这个职业的专业人士。
导演拍电影，怎么拍肯定他说了算，但不可能每个镜头都亲力亲为。
剪辑的话，就更复杂些，因为这里面还有话语权的博弈。
影片的最终剪辑权一直以来都是代表着艺术的导演、编剧与代表着资本的投资方的博弈，换句话说，最终剪辑权的博弈也是艺术与商业的博弈。资方为了影片好卖，通常希望加入更多观众爱看的内容，并且倾向于将电影故事表达得尽量简单些，让观众看得轻松，而导演、编剧往往更重视成片的艺术性。
全权交给导演来剪辑，就能保证成片逼格高效果好吗？
考虑到剪辑是对素材的二次创作，每个人心里对成片的想法都不一样，交给导演确实能让成片与导演本人想要表达的故事保持一致。
但是，凡事都有两面性，导演剪辑时常会出现剪出来的作品过于晦涩，大众难以理解的情况。
尤其是花了巨大代价拍出来的华美镜头，导演面对自己的心血，有时会很难舍弃这些虽然好看但对成片没有价值的冗余镜头。
这个时候，剪辑师作为没有参加前期制作的后期人员，作为拍摄的“局外人”，会更客观、更专注于电影故事表现本身。
剪辑，顾名思义是由“剪”和“辑”两部分组成的。
电影艺术的初期还是胶片时代，那时候的“剪”是真的用一把剪刀再剪，针对每一段录像都要做标记。假如说有一点点错了，甚至这一个桥段还必须要重拍。所以好莱坞电影初期的剪辑工作。通常都是由一个团队完成的。
直到上世纪70年代电脑加入了电影的制作，电影剪辑才开始变得不用那么费力了。
而到了90年代开始，数字化的剪辑模式横行的电影圈，电影剪辑不单单是在原有的基础上把录下来的东西剪成碎片在整合在一起。剪辑已经趋向于一种艺术化的存在，它就是对电影的二次创作。
剪辑是一门艺术。
技术只是这项工作的基础，艺术灵感才是能够以最好的方式展现电影叙事的秘诀所在。
我们现在常说的电影特效，其实也是剪辑的一种延伸。
人们认为“没有剪辑”过的“一镜到底”的短片，也是电影剪辑的另一种境界，这种剪辑突破了时间上的限制，从“空间剪辑”而入手的。
当然了，剪辑技术的发达也是有负面效果的，如果一部影片太注重剪辑技术了，大家就会发现这部影片的情节、内容都被“元素化”了。随着时代的发展，很多“鬼须”或者是原本电影中没有的情节，都可以通过剪辑的手段来完成，这也体现了剪辑师的创造力。
在数字技术的加持下，剪辑操作变得简单起来。剪辑不再是真的拿把剪刀去咔咔地剪胶片，通过计算机的辅助可以做到非常复杂的非线性剪辑效果。
不少大片片场都配有工作单位，支持拍摄团队现拍现剪，通过现场粗剪来判断素材拍摄是否足够丰富，在拍摄完毕之后，再交由专业的剪辑团队来制作。
保罗·罗杰斯和莱纳斯·桑德格伦，都有自己的剪辑/摄影工作室。
在（欧美）影视圈，剪辑师当制片人的，摄影师转换做导演的例子很多。
刚刚凭借《血战钢锯岭》拿下剪辑奖的约翰·吉尔伯特，就身兼过制片人和编剧。
剪辑奖是本届奥斯卡《血战钢锯岭》获得的第二个奖项，也是最后的一个。
虽然这部电影还有“最佳影片”，“最佳导演”，“最佳男主”的提名，但明眼人都知道这三个大奖肯定和《血战钢锯岭》无缘。
左宾很欣赏的梅尔·吉布森导演和“超凡蜘蛛侠”安德鲁·加菲尔德，都因为那鱿子事在好莱坞不怎么被待见。
《血战钢锯岭》能拿到了六个奥斯卡提名两座奥斯卡小金人，那是电影的质量和内容实在太硬了。
另外就是这届颁奖季还有一部更不受待见的战争片《比利·林恩的中场战事》垫底，让《血战钢锯岭》看着不那么惨。
《血战钢锯岭》导演梅尔·吉布森曾因“言论遭到好莱坞多年封杀，电影是很多独立小片商组的局，预算4000万美元。
《比利-林恩的中场战事》是经常拿欧洲三大电影节奖及奥斯卡奖的华人导演李按的新作品，索尼哥伦比亚旗下的三星影业和中国的博纳等公司投资，预算4800万美元。
看起来，《比利·林恩的中场战事》比《血战钢锯岭》更有前景和钱景。
然而《血战钢锯岭》却是好得多的那个，虽然票房也亏了，但起码有六个奥斯卡提名。
反观《比利·林恩的中场战事》，金球奥斯卡0提名，烂番茄新鲜度40%，IMDb堪堪及格，北美票房174W，全球票房3000W……简直不要太惨淡。
数据很不好，但绝对不是烂片。
你可以说李按导演在《比利·林恩的中场战事》夹带了些自己的东西，但不能说李大导演敷衍拍片。
只不过《比利·林恩的中场战事》拍的东西美国评委和观众都不喜欢。
另一方面，《比利·林恩的中场战事》拍的太文艺范了。
没有某种价值观的输出或者情绪的引导，政治倾向上既不左也不右，也没有明确的反战主题，它太真实，太像生活本身，让观众得不到情感的寄托和宣泄。
这种拍法很难有高票房。
你看《血战钢锯岭》，有激烈精彩的战争戏，有反战和人道主义的内核，最后男主角舍命救人的场面多么触动观众的情绪。
《敦刻尔克》虽然战争不及《血战钢锯岭》刺激，但也在音乐的烘托下显得惊心动魄，尤其是空军飞机战。虽然拍的是一次逃亡，但也同样有英雄主义的核，表现了英国人的勇气和坚定。船长为救同胞义无反顾，飞行员为争取时间耗尽最后一滴油，指挥官最后留下来支援法国人。
《比利·林恩的中场战事》北美票房扑的这么狠，还有个原因是索尼见风头不对就“放弃”了这部电影。在中国票房还不错，是因为中国区的宣发是由投资方之一的博纳负责，大部分中国观众也不会带着某些阿美利情绪去看这部电影。
《比利·林恩的中场战事》和《血战钢锯岭》是同一档的优秀电影，和诺兰正在拍的《敦刻尔克》比起来也各有优劣。
在中国，某瓣评分《血战钢锯岭》8.7，《敦刻尔克》8.6，《比利·林恩的中场战事》8.4，基本相当，都属于佳作。猫眼观众评分《血战钢锯岭》9.3，《比利-林恩的中场战事》8.3分，《敦刻尔克》8.1分。
一般情况下，不论北美的媒体、观众，还是中国的媒体、影迷型观众、普通观众，虽然给一部电影打分有差距，但好坏的标准基本是一致的。这三部题材属同一大类，导演名气也都响当当的电影，结局如此不同，则是电影行业及电影产品复杂性的一次集中体现。
关于《比利·林恩的中场战事》还值得一提的是，很阿美丽的《爱乐之城》在这届颁奖礼还被拿来拉踩过。
两部电影虽然看着风马牛不相及，但电影想表达的某些内容是很有可比性的。
左宾选择拍并且这么拍《爱乐之城》的理由其实很纯粹，这么拍容易拿奖，有机会让阿曼达封后，这部电影能自己名利多收，至于被批判被比较那就不是他能左右的了。
左宾也会拍美国观众不爱看的，但还不到时候。