你这家院线不给优待，电影就可能会被别家院线独播，到时候别家院线都在放这部电影，偏偏你的院线里没的放，那么流失的就不单单是一部电影的观众了。
特别是像情人节，情侣们看电影的消费通常不会只有电影票。
9.9情侣特价票，平台院线也照样有的赚，而且赚的比平日更多。
不过片方能不能分一杯羹，能分多少羹，就要看排片和上座了。
院线排片链条大概长这样：
出品方/制片方→发行公司→院线公司→影院排片经理→观众。
一部电影拍完了，要先交给发行公司，发行公司就像“推销员”，要带着电影去全国各大院线谈判。
知名导演，金牌编剧，明星阵容，宣发团队，都是这个谈判过程的砝码，争取让院线愿意给电影排更多场。
首周至少排片多少场。
黄金时段至少给几个场次。
如果票房达到多少，就追加多少场次。
这些都可以谈，但不是每部电影的片方都有资格跟院线详谈。
电影的排片往往不是固定的，每个院线都有自己的调整标准。
一般电影院大致可分为两个部门，一个是营运部，负责接待观众、售票、售卖商品；另一个就是市场部，主管排片。
影院经理会结合总部的指导意见和市场反馈等因素进行排片。
一部影片放映初期，其市场预期、前期宣传热度、影厅大小、影片时长以及观众的观影喜好等多种因素综合决定它排片多少，后期如果排片多，则是依据影片的口碑，观众需求量增加。
小城市的影院经理没有提前看片的条件，所以都是根据自己的判断来(排片)。
一线城市的大型院线经理，在电影上映前通常能受邀观影院线版（或导演版），然后再根据观后感进行排片。
不过个人的观影感代表不了观众群体，所以在预售阶段，院线会相对保守的排片预售，然后根据电影上映后的票房和上座继续调整。
电影院初期会根据总部的指导意见进行排片，到了中后期则是根据观众反馈和市场状况进行灵活调整。
上座率、票房产出、网络评价，猫眼、格瓦拉等平台的数据，都是排片调整的参考数据。
今年春节档初期，几部国产大片的场次安排较为均衡，然而随着《爱乐之城》的高开高走，各大影院就增加了《爱乐之城》的排片。
院线的排片有限制，但爆款电影和特殊电影往往都会突破这个限制。
院线不是艺术家，而是精明的生意人。
哪部电影上座率高，哪部电影口碑炸裂，哪部电影二刷的多，甚至哪部电影爆米花卖的好，这些数据院线都会盘算。
这个盘算说白了也简单——把排片给最能赚钱的电影。
口碑再好的电影，如果上座率欠佳，必然会被院线边缘化。
你别觉得影院经理区别对待，其实怎么排片是观众说了算。
电影的票房、上座率、退票情况、票房走势，院线那边都是有明细的。
如果一部片预售火爆，首日就冲进票房前三，影院经理第二天立马加场；如果一部片上映三天票房扑街，不管你片方吹得是如何天花乱坠，也会被打入冷宫。排到早晚场。
所以能不能在黄金档看到你想看的电影，看的是观众用电影票投票的结果。
有时候片方为了排片，也会跟影院签不那么平等的“对赌协议”，比如保证首周票房达到多少，不然片方补差价，再比如提供宣传资源换取影院多给黄金场次。
影院排片从来都是由市场决定的，这是全球电影产业和市场发展的基本原则。
看什么电影，观众说了算。
上映半个月的《爱乐之城》，国内单日票房破了亿，海外单日票房也重回千万级。
《爱乐之城》的票房成绩，让国内外电影人电影商重新重视起了歌舞片——原来歌舞片也能这么赚钱。
歌舞片，在欧美都算不上热门，在国内电影市场就是小众冷门了。
上一部有知名度的国产歌舞片，还是十年前陈可新导演的《如果·爱》。
上一部登陆国内的奥斯卡歌舞片，则是休·杰克曼和安妮·海瑟薇主演的《悲惨世界》。
这两部歌舞片在国内的口碑都不错，但票房成绩并不理想，《如果·爱》三千万，《悲惨世界》六千万，Rmb。
正是有此前车之鉴，国内对《爱乐之城》的票房预测并不是很高。
那为什么同样是歌舞片的《爱乐之城》，却又受到国内观众的追捧呢？
金球奖七项大奖破纪录，奥斯卡奖狂揽14项提名追平《泰坦尼克号》的提名“神话”，《爱乐之城》在今年颁奖季热度和成绩，不是当年《悲惨世界》能比的。
中国电影市场大发展，只不过是近几年的事情，电影市场爆发的周期太短，市场沉淀不够，成熟度也不够，故而所谓“过往数据”“历史经验”，并非绝对，彼时就谈市场的“大众”还是“小众”，为时还略早。
在左宾看来，歌舞片在外国经历过辉煌，如今确实走向保守——而对歌舞片辉煌时代的回忆和致敬本身就是《爱乐之城》的主题之一——这是外国电影市场高度成熟发达、各种类型片充分发展之后达到的一种状态。
而国内的市场爆发才刚刚开始，未来影片类型的多元化是必然的趋势，国内电影没有经历过歌舞片鼎盛时期，所以还不能因此认定歌舞片在中国注定是“不受欢迎”。
《爱乐之城》是“以歌舞带叙事”模式的歌舞片，和传统歌剧改编的《悲惨世界》也是完全不一样的歌舞片。
《爱乐之城》不仅是很有艺术造诣的歌舞片，还是很有剧情的爱情电影。
国内电影市场目前，其实是稀缺优质爱情电影的，近两年称得上优秀的爱情电影屈指可数。
这几年具有诚意的爱情电影也确实越来越少，大多数国产爱情电影都是主打“大花旦”“小鲜肉”，少有名导名编剧参与。
这也导致国内观众对爱情电影越来越不感冒，“故事老套”“情节硬伤”“流量演员演技不佳”的吐槽，在爱情电影的网络评论中随处可见，甚至不少观众喊出了“不看爱情片”的口号。
是否是国内观众对爱情片本身不感冒呢？并非如此！
“爱情”是文艺永恒的主题，可以说永不过时。
“爱情”是在电影众多题材中普适度较高的一个，西方的爱情故事，在中国的接受度也不会太低，《爱乐之城》的爱情故事虽然不完全，但足够甜蜜也足够感人，最后既是重逢又是告别的落幕也足够动人。
《爱乐之城》的爱情故事称不上经典，但也好过国内同档期的“恶搞大杂烩”、“屌丝撬佳人”、“东北破事”、“导演不当人”、“港台老一套”、“国产诡片”……
同行还在“托”。