“欧洲需要商业电影也需要文艺电影，不应该在肯定一方的同时踩另一方。
商业电影做它的票房，艺术电影追求艺术，商业电影现在更受观众的追捧，不代表艺术电影就没人喜欢了。”
人在威尼斯，还是聊艺术。
今年的威尼斯，依然文艺范。
毕竟曾是安东尼奥尼和费里尼的主场，挖掘过黑泽明、侯孝贤等世界级大师的老牌电影节、对风格探索的鼓励，对异域文化的挖掘，对艺术表现的推崇，让威尼斯的骨子里沿袭了意大利人于文艺复兴后的执着和迷恋。
即便今年的威尼斯多出了很多好莱坞电影和好莱坞评委，但威尼斯的大多数评委们依然秉承着“艺术至上”的宗旨。
要不然前两届的金狮奖，也不会是瑞典导演罗伊·安德森的《寒枝雀静》，和委内瑞拉导演洛伦佐·维加斯的《来自远方》。
这种趋势也让威尼斯的气质愈加“高冷”，愈加难以捉摸，欧美电影剧组往后会更多的考虑前往柏林和戛纳，毕竟评奖趋势的相对稳定，对于创作者来说也是种引导。
其实不管对电影创作者还是观影者，时代不同了，创作和观影必然也会有改变。
电影的制作方式在变，电影和观众的关系在变，连带电影的概念也发生着微妙的变化。
如今的电影市场的主力是好莱坞，评委会主席是好莱坞的大人物，开幕片是好莱坞大片，霸占媒体头条的是与好莱坞有关的人与事，在欧洲电影节，好莱坞已经反客为主了。
“不必谈论好莱坞对威尼斯（电影节）有没有影响或影响有多大，现在的威尼斯根本离了好莱坞不行。”
欧洲影电影人不屑于好莱坞的铜臭味，但拍电影需要美刀。
电影节就是做的电影生意。
在过去半个多世纪以来，威尼斯电影节一直没有属于自己的电影交易市场，仅有个俱乐部性质的联谊机构，而非真正能够谈成生意的商务平台。
目前三大电影节中，戛纳的电影市场最为成熟，全球影响力和交易量互为推动，地下二层每天谈成的版权交易，某种程度比地面上的红毯秀更有意义。
柏林则占了2月开幕的“先机”，也在大力发展自己作为欧洲电影交易市场的潜力。
可是到了9月份，一年中剩下的未交易新片已经不多了，不仅卖家稀少，买家手中的配额也常常用完，既然丽都岛为国际发行商留下的选择屈指可数，他们与其在展台后无所收获，还不如早早打包另谋出路呢。
对于威尼斯为何迟迟没有自己的电影市场，上届主席马克·穆勒的态度倒是干脆，“威尼斯不需要市场，欧洲片商还在度假……多伦多就是市场，威尼斯就是为新片积攒口碑的！”
然而这种为他人作“嫁衣”的慷慨，流失的却是影展在业内人心中的实用性，与其在威尼斯冒风险博口碑，还不如直接去多伦多一榔头敲定。
阿尔贝托·巴贝拉上台后，虽然也不乏硬捧本国电影的迷之操作，但是打造威尼斯自己的交易市场的决断还是很值得称道的。
挖来了法国人帕斯卡·迪奥特效仿戛纳，通过老买家的关系网建立稳定的合作意向，视频资料库的积累，新片特别放映，在线平台的搭建，经过三年的运作，威尼斯的交易市场已经初具规模，超过1000的注册展商在威尼斯的交易市场挂牌。
但能否像阿尔贝托主席说的“胜利谢幕”，还要看真正的成交量，本土片商就算想追好莱坞新片，也得看市场容量下菜。
这两年威尼斯拉拢好莱坞的意向简直不要太明显，近三年威尼斯的开幕电影分别是《地心引力》、《鸟人》和《爱乐之城》。
三部开幕大片口碑爆棚，之后的奥斯卡颁奖季也都斩获颇丰，这的确彰显了威尼斯选片人的眼光。
但是好莱坞的开幕大片给威尼斯电影节带来的热度其实有限，因为那些海报上印着金狮图案的大片电影，通常要排到年底圣诞档和来年春天后才会在北美和欧洲上映，那时候观众都去关注奥斯卡和柏林电影节了。
欧洲顶尖电影节里，柏林是唯一一个在超级大都市举办的。
戛纳、威尼斯、洛迦诺、圣塞虽然美丽，电影节的时间也都选在5月到9月间气候最宜人的季节，但在住宿、交通、公共服务上完全不能与柏林同日而语。
举办地的“超模”就决定了柏林电影节可以接待更多的电影人媒体人以及观众和游客，多伦多电影节从某种意义上来说也是占了这个优势。
反观威尼斯电影宫所处的丽都岛，说是旅游胜（圣）地，但其实在电影宫十分钟路程外，就是个欧洲人度假的小村落。
许多剧组住在主岛上古色古香的酒店里，奢侈品牌的派对也常选择那些洛可可风格的水边旧宅，明星们通常在电影展映的当天才匆匆坐着快艇赶到丽都岛。
电影宫后面的小码头，是他们与媒体接触的第一站，红毯、首映、发布会、一时间的热闹，其实都远离传统的威尼斯景区。
想要目睹威尼斯电影节盛况的影迷们，得不辞辛苦地从圣马可坐船到丽都岛，赶到电影宫也只能在红毯外远观。
大多数影迷们即便来到了丽都岛，也没机会进电影宫里观影，能否跟明星的签名合影纯靠运气，每年的幸运儿是少数，更多的“倒霉蛋”只能跟丽宫门口的狮子雕塑、明星海报合影留恋。