肯尼是人类历史上最畅销以及最被鄙视（被爵士乐界）的萨克斯风名人，至今并且仍然继续被卖出的唱片已经超过七千五百五张，这个数量甚至比所有爵士乐手的唱片销量总和还要多。
虽然肯尼先生从未说过自己演奏的是爵士乐，但无奈很（suo）多（you）他的粉丝都认为自己听的是爵士乐。
而肯尼另一个最为人所知的就是其乐曲经常被用在电梯内和商场关门时，所以他的音乐也被调侃成“电梯音乐”。
还有在男主角工作的餐厅里，“魔鬼老师”J.K.西蒙斯不让他演奏自由爵士(Free Jazz)，但其实男主角只不过是一些即兴演奏，而不是真正的自由爵士。
需要说明的是，达米恩·查泽雷导演很喜欢在自己的电影中使用一些爵士乐手们并不存在的趣闻轶事。
片中说爵士打击乐传奇人物乔.琼斯(Papa Jo Jones)向爵士乐历史上最才华横溢的萨克斯风手查理·帕克(Charlie Parker)扔钹片，纯属胡编。
另外，关于爵士乐的起源，片中男主角讲的只是很小的一个方面，现实里爵士乐的起源非常复杂，是以黑人音乐为根源，多民族多类型音乐经过很多年的融合后形成的音乐类型。
在“塞巴斯蒂安”眼中，当世音乐人都不懂爵士乐，是失去浪漫和理想的一代，是利益熏心和没有真情实感的一代。
这里的“理想一代”，为了避免不必要的争端没有给出明确代指。不管是四五十年代也好，还是更古早的二三十年代也罢，在《爱乐之城》这部电影里都是电影素材而已，目的是架空时间让观众沉湎在自己的怀旧中。
这年头拍电影，特别是奥斯卡电影，不管你想不想，你都要留心电影之外的种种“红线”“黑线”。
不能为了迎合全球电影市场，就将观众不熟悉的元素替换成观众熟悉的元素，因为在当下欧美社会是非常敏感的。
原版的《爱乐之城》，就因为爵士乐的历史和黑人的历史不可分离，“塞巴斯蒂安”所要复兴的那种爵士乐伴随着黑人的苦难与斗争，因为高斯林的白人身份不可能为他提供历史基础。
就有评论家说，爵士乐被一个历史之外的白人复兴了，冒犯了黑人观众，应该让黑人演员来演男主角“塞巴斯蒂安”。
著名的专栏作家莉丝·卡尔瓦里奥，不仅批评片中的zz主义，还指责沙导演没有在片中安排同星恋角色。
另一位《洛杉矶书评》的撰稿人还指出，“塞巴斯蒂安”过于主导了他和“米娅”的关系，又教对方跳爵士舞，又指导对方如何试镜，影响了女主角的人生的选择。
怎么说呢，就很难评。
“石头姐”和老黑一起跳双人舞的画面…………
【此处P了个图……】
不是说影视作品zzzq不好，但一味的搞zzzq肯定会影响电影的质量。
不过大多数国内观众对影片描绘的那个时代、黑人历史和爵士乐都不熟悉，也没有共情的基础。
这样一来，在人种和相貌上选择“最适合演爱情片的”演员就是让收益最大化的最好办法，后期的宣传营销也将为《爱乐之城》的票房助一臂之力。
所以左宾这版《爱乐之城》在宣传上就打出了不同的牌面，欧美主打的“怀旧牌”，而国内《爱乐之城》的宣发是“用爱情感动世界”，对标的是小李子和肉丝的《泰坦尼克号》。
《爱乐之城》的国内宣发偏重爱情元素，淡化了歌舞、怀旧等等因素。
而不是像2011年获得小金人的《艺术家》，国内海报直接把北美的宣传语照搬，“克拉克·盖博再现，款款情深经世不变。”
克拉克·盖博的对欧美老一辈观众有吸引力，但国内大多数观众对这位好莱坞“上古巨星”的名字都很陌生。
你国内宣发就算不用新策略，好歹也在海报上加个《乱世佳人》男主角的备注啊。
克拉克·盖博的《一夜风流》和《红尘》的艺术成就更高，不过和费雯·丽一起主演的《乱世佳人》世界知名度更高。
在不同文化语境下，用不同的宣传语宣传策略让电影在不同地区（国度）更卖座，这其实也是一种电影细节。
电影宣发主要是由制片人的事，特别是在制片人中心制的好莱坞，制片人的话语权一般是大于导演的，导演能管的事制片人能管，导演不能管的事制片人也能管。
不过大导演的电影肯定是大导演说了算，不管大导演是不是兼任制片人。
拿过“奥斯卡最佳导演”的导演未必是大导演，兜里有很多小金人的导演那就必须是大导演了，要不然奥斯卡岂不是白拿了。
不管是拍电影，还是“做”电影，都是为了让观众看电影。
那么如何让观众看的过瘾呢？
剧情、表演、节奏感和新鲜感。
剧情和表演是老生常谈的话题。
没有好的内容（剧本）就没有好电影。
导演不论是否参与剧本创作，电影开拍前一定要把剧本吃透，如果对剧本都有质疑有疑惑，那一定要在开拍前和编剧做沟通。
同理，导演要对每一场戏每一个角色的表演心里有数，这样才能指导演员怎么演。
总是说某某演员临场发挥造就经典，但现实中按部就班的拍戏演戏才最稳妥最效率。
节奏是什么？如果对节奏老是理解不了的，建议你多听音乐，特别是交响乐。
音乐会教会你什么叫节奏，什么样的节奏可以将观众拉进你的故事情境当中来。
新鲜感不玄妙，就是让观众惊喜。
比如某一场戏，不按照常规拍法来，用非常规的镜头来表现参与者的主观镜头，让观众身临其境，感觉自己作化了其中一员。再比如电影宣发的宣传片和正片不是一回事，这方面漫威是出了名的“稿子”。
种新鲜感不能乱用，如果你的某场戏明明就是整个剧情的最高点，观众就想看这个，结果你新鲜一下把观众的情绪转移了，那就这是失败的方法了。
现在很多新人导演，特别是跨界新人导演，就非常热衷于“整活”，张口电影艺术闭口社会责任（电影zz）。
“别老想着如何艺术如何表达自己的思想了，先把剧本影像化和视听化做好再说。一个导演如果连把文字变成影像都做不好，还谈尼鸽的艺术啊。”