《英伦对决》开机了。
《忌日快乐》下映了。
这部小成本Cult片，最终拿下了惊人的2.2亿美元的票房，其中主打的北美市场1.7亿美元，同档期北美票房仅次于《速度与激情7》的2.7亿美元。
《忌日快乐》的票房成绩赢得了好莱坞同行们的广泛好评，票房过亿的Cult片在这个圈子里就没有口碑差的。
制作费高达2.5亿美元的《速激7》，那就是另一套大片的评判标准了。
然而在北美票房口碑都一般《速激7》，却在外海狂飙，光是华国内地就狂敛20亿RMB，按照2015年年初美元对rmb6.1136元的汇率（1月数据），这就是3.27亿美元的全球票房。
一部好莱坞大片，在华国大陆的票房比北美票房高出一大截，这样的数据引起了好莱坞同行们的广泛关注和讨论。
《达拉斯买家俱乐部》15亿Rmb的华国票房，
4.亿+美刀的全球票房，也是足以让好莱坞同行惊叹的票房成绩。
《达拉斯买家俱乐部》虽然有奥斯卡buff加成，但并不是商业大片，而是题材内容都很文艺，没有大场面和炫酷特效的电影。
不要说文艺片在全球拿四五亿或五六亿美元的票房，就是商业大片在全球拿这个票房的也不多，好莱坞这两年满打满算也就五十多部。
华国市场这几年的势头之猛，已经把一大票电影砖家的脸都给抽肿了，华国市场也不是日韩，某些非常规手段用不了也不能用。
当利益足够多的时候，立场就不那么重要了，会有越来越多的好莱坞制片方电影人大明星，成为拥抱华国的“家人侠”。
于是这一年悄然间，多了好些个中美合拍的项目。
左宾这个在好莱坞闯出名堂的华国导演，成了更香的馍馍。
《英伦对决》就是在这样的情况下开组的，相较原版又是全方位Puls。
经过十天半个月的磨合，剧组正式开拍后大家已经彼此熟悉了，有的甚至熟到了对方长短深浅都摸的一清二楚了。
所以对方什么时候冲，你什么时候配合喊，套路都很熟。既不让对方发现你喊的假，也保全了对方的面子。
这个时候拍重头戏才能事半功倍。
原版最出名的一场戏，是坎贝尔导演在未通知伦敦兰贝斯桥上行人的情况下，爆破了一辆公交车，抢拍了爆破现场无辜吃瓜群众的真实反应。
现在追求大场面的大导演，准备炸一座伦敦大桥，“致敬”一下《london bridge is falling down》（伦敦大桥垮下来）。
当然了，伦敦的桥不可能真炸，到时候实拍炸的另有其桥，关键是实拍。
左宾不是诺兰那样的实拍狂人，但大场面的爆破戏，你不真炸点什么就很难拍出那种真实的冲击感，现在的特效技术距离以假乱真还有很长的距离。
开场的爆破大戏，没有使用音乐加强情绪的传递，也没有用当下流行的无人机俯拍，因为在胸有成竹的左宾看来，故事本身足够打动观众，一切其他不必要的因素通通舍弃。
左宾这样的拍法，就是大导演的拍法。我也不用一些很刻意的手段，不用很出位的剪辑、很出格的音效，就可以拍出我想要的镜头，拍出能抓住观众情绪的内容。
当然了，该有电影形式主义的地方，左宾也不会和电影艺术过不去。
龙叔和布鲁斯南，两场揭示“真相”和“幕后”的大戏，左宾肯定会把镜头光效拉满，极端的半人脸镜头，经典的光暗分割，到时候肯定拍的比文艺片更文艺。
还有一些高科技甚至黑科技，左宾是只要能用就拿来用，他是导演不是某局。拍个电影而已，有时候太较真、上升到太高的高度去管控了也不好。
不管怎么样，左宾这版《英伦对局》还是顺利的拿到了他想要的拍摄许可，奥斯卡最佳导演的牌面还是有些用的，龙叔和布鲁斯南这两位国际巨星也功不可没。
龙叔和布鲁斯南这两位巨星，虽然个人荣誉里的影帝奖项都不多，但绝对都具备影帝级的演技水平。
相较而言，不当007好多年的布鲁斯南文戏更胜一筹，这两年转型不算很成功的龙叔就更需要突破自我。
其实龙叔早就有意识的在转型了，要不然当初也不会拍《新宿事件》，但即便是像龙叔这样的国际功夫巨星，也不是他想怎么转就怎么转的。
也就是和左宾这个奥斯卡最佳导演一拍即合，才有了提前两年的《英伦对决》，要不然龙叔很可能还要再拍两部《功夫瑜伽》和《机器之血》，才有机会“英伦对决”的机会。
所以龙叔这一次，是全身心的投入到了电影的拍摄中，年轻两岁的“关玉明”，动作戏意料之中的比原版更能打，文戏也不出意外有所欠缺。
《英伦对决》前十余分的文戏部分，成功塑造了关玉明作为“失独”老父亲的孤苦与衰颓形象，这里高超的化妆技巧虽然能够呈现角色遭受丧女打击后的迅速衰老与憔悴，但要让观众真正感同身受，还需要演员的情感投入与演技展现。
龙叔在拍摄过程中对这个角色的身体和精神状态把握得恰如其分，他独特的发音习惯“发音不甚标准且吐词节奏较慢”，这部戏里也很贴合角色作为底层移民的身份，几场眼神戏更是展现出了对角色更为内敛的控制力。
但是，多年来行程的表演习惯和肌肉记忆，让龙叔在这版早了两年的《英伦对决》有点用力过猛。
相比《新宿事件》中只要足够简单、真诚就能打动人心的“铁头”，《英伦对决》里“中国佬”这个角色的表演难度就要大得多。
或者说，不再程龙的“舒适区”。
程龙最有魅力的表演模式，无非两种：
英雄，与建立在英雄身上的反差。
在程龙极其高产的作品序列中，方式和质量总是参差不齐：英雄可以搞笑、可以冷笑话、可以无厘头。
《英伦对决》没有英雄，“关玉明”不是英雄，也不是迟暮的英雄。
这部戏里男主角没有英雄气概，是失去亲人的父亲，是复仇的老狗。
年轻的最佳导演，专业。
迟暮的功夫巨星，敬业。
……
两位巨星主演，英国影帝，西班牙女神，内娱刘老师，其实都不怎么需要左宾去操心表演问题，谭松韵童颜经验多，出道时间和左宾差不多。
主要演员里，唯一菜鸟是卢克·布雷西。
这位澳洲型男，武戏收不住手，文戏控不好嘴。
“卢克，表演的情绪不要刻意。
左宾这里也就不点名批之前教卢克·布雷西表演的那位导演了。
国外很多导演，总是觉得演员的表演情绪还不够饱满，所以总是希望他们情绪再外放一些，再放一些。这样就会导致演员为了达到导演的要求不断的用力去表演，这样情绪是饱满了，但反而演的痕迹会很重。
卢克·布雷西现在就进了这个死胡同。