老谋子的国际大奖就更多了。
这么一比，是谁名不副实就显而易见了。
娱乐圈，名利场。
“名”的重要性不言而喻。
如果冯刚子从广大观众认可的“三大导演”，到广大网友没选的“四大导演”，那乐子就大了，冯刚子丢人不说，华艺的股票都要受影响。
别看华艺上市后一直在“去电影化”，其股价和影视行情一直关联着。
而冯刚子要是真不在乎大导演“虚名”，也就不会跟记者跟网友急眼了。
他急了，他是真急了。
老谋子《归来》、陈诗人《道士下山》、江文的新电影有了眉目，知道这回不能掉队的冯刚子，把目光投向了真实改编且具有意义的社会题材上。
这个题材听上去就很适合冲奖，但这类电影并不是想的那么好拍。
比如今年一度引起广泛关注的《亲爱的小孩》（《亲爱的》），这部根据央视早年的一则“打拐”新闻改编的电影，从头到尾都在极力的煽情以期观众潸然泪下。
导演这么拍的出发点肯定是好的，但问题是这样的感动情节失了真，《亲爱的》原型母亲说看了以她的故事为模板拍摄的电影，感到很难受，因为电影里很多情节是虚构的，不真实的。
一部应该很有意义的电影，却拍的被原型母亲控诉，正能量传成了负面新闻。
冯刚子这边的真实故事更敏感，大导演还想要大尺度，结果就是改编剧本没定下来，还和华艺小王老板大吵了一架。
也不知道是华艺内鬼卖了消息，还是哪家记者潜伏的好，冯刚子和小王老板的吵架音频传出了一段，这里面左宾成了小王总口中的“别人家的导演”。
左宾这瓜吃到自己头上，也挺无语的。
晚些时候，小王总打了个电话过来给左宾道歉。道歉三秒钟，叨叨半小时。
用小王总的话来说，别人家的导演，电影越拍越好，冯刚子的电影是越来越烂。
想拍好电影，剧本是绕不开的话题。
在左宾看来，冲奖电影不是一定拍沉重的社会题材电影，完全可以兼顾商业拍大片和特效片。
电影艺术可以拿奖，电影技术也能拿奖，徐老怪的《龙门飞甲》就是传统题材+新式技术，口碑票房都很好，奖项方面也不会差。
其实《午夜巴黎》拿奖的时候，左宾就和大佬们聊过国内剧本和剧本的改编。
我们的传统文化中藏着许多宝贵的故事，从四大名著，到《聊斋》《白蛇》《梁祝》。
其实这类故事改编只要抓住了核心要素，改编起来也不是很难。
有些人的改编，改着改着就把原著的核心给丢了，反而讲起了其它事。
讲其它事也可以，只要你讲的好大家也认可。可是有些人偏偏既想留着原著的核还想讲他自己的事，这不就冲突了嘛。
还有就是有人改编核心是抓到了，但是情节不够精彩，人物刻画的不够形象，拍出来的爱情感觉像过家家，一点都不真挚也不感人。
角色人物的刻画上也是一样，剧情需要一个美艳的女妖，那就找个匹配度高的演员来演，别拿丑二代糊弄，也不要用僵尸脸、别找表演都不会的三无女演员。
所以拍这些影视化经典的时候，还是尽量选匹配角色的演员为好。
至于新电影技术什么的，大家都是一步步学出来的，而且现在有专业团队也不会像刚开始那么难拍。
小王总觉得左宾说的有道理。
电影的新技术，导演不会就应该去学，学会了一手拍特效大片的技能那对个人对公司都是好事，如果一直不学不练，到最后吃亏的还是自己。
而且就像左宾说的，现在的特效大片市场行情还算好。
目前国内的特效大片市场还在上升期，只要是一部大片，故事只要不是很差的情况下都会受到追捧的，所以现在拍，哪怕有点瑕疵市场一样可以把你捧起来。
怕就怕等过的几年，拍特效大片的越来越多了，市场对这样的大片越来越挑剔了，那如果技术还没掌握，进场的风险可就大得多了。
拍大片赚大钱，不仅对导演有诱惑，对制片公司诱惑更大。
大片总是最公众关注的，制片公司的项目信息一出，各方的投资人会趋之若鹜，更不要说是圈内的明星艺人们了，还有上头的关注与扶持，这不是一个简单的拍大片的事，里面还有更多利益。
“那左导你也准备拍特效大片了吗？”
“我现在我手上就有一部筹备很久的特效大片要拍。”
“是你之前提到过的机甲电影？”
“没错。”
“国内观众是挺喜欢看《变形金刚》。”
左宾也懒得跟小王总去解释不是所有的机甲都是赛博坦。
“左导，如果华艺要拍特效大片，你的特效团队……”
“我这里有特效团队，还有新的电影基地你也可以来看看，我也是希望国内能多出些大片，老靠我一个人拍特效片不知道要到何年马月才能回本了。特效影视基地我是投了大钱的，于公于私我都希望能早点回本赚钱。”
小王总心道，难怪他一直怂恿我拍特效片，这下逻辑闭环了。
“左导是做大事的人。”
“我其实也是赶鸭子上架，带着任务的。”
“我懂我懂。”
接下来两人的话题，就与电影无关了。
审美方面，左宾和小王总是真聊得来。