反观今年的多伦多电影节，100多个国家的393部影片，其中143部为全球首映，其中包含多部奥斯卡热门影片。
多伦多不设立评审团，而由全体观众影迷共同投票选出的“观众选择大奖”，可以说其含金量还在现在的金狮奖之上。
这里还值得一提的是，王小甩导演带着他的新电影《闯入者》，高调的从威尼斯转映到了多伦多。
左宾和王导演玩不到一块去，不过出国在外只要不是那啥的华语片，左宾或多或少都会给与支持。
实话讲，王导演片中埋下的一系列悬念还是拯救不了这部电影卡壳节奏带来的别扭观感，有些刻画过于细致反倒显得画蛇添足。
但这只是拍摄的问题，无关主题。
至于主题，王导演一如既往的高高挂起“国人的一生”。
影片关注政治也好，社会家庭也罢，从电影层面来看都“闯入”不了国内观众的生活。
这部电影的话题性，在王导演一系列幺蛾子操作下，已经超过了电影承载的意义。
公开信也好，怒斥排片量也好，从威尼斯到多伦多也好，《闯入者》作为电影节影片来讲，它所引起的关注度已经成功了。
《闯入者》的“red amnesia”（红色健忘症）英文片名和海外海报，倒是让左宾又忍不住多看了两眼。
“果然还是和国内这些文艺片导演玩不到一块去。”
来到多伦多的左宾，决定微调自己接下来的观影安排。
中午和唐尼、杰瑞德、阿曼达一起吃了顿多伦多的地道中餐，唐尼直呼‘歪瑞锅得’，吃着麻婆豆腐，再配上一杯红酒，很奈丝。
到了下午搂着阿曼达，在多伦多电影节看了部竞争对手的电影，顺路做了两个关于电影节的采访，阿曼达还秀了一把汉语。
晚上则是派对时间，阿曼达懒得管也管不住，也就由着渣男导演放飞了。
多伦多放飞的日子是这样的，白天装精英，干着全球最让人羡慕的电影艺术讨论与颁奖，晚上干着衣冠那啥的事。
这才叫娱乐圈，才叫名利场，在公众看得到的地方星光闪耀，在公众看不到的地方享乐。在这个名利场内，他们就是极度的自由，没有法律与道德边界的自由。
左宾是有底线的，不该碰的绝对不碰。
不过可以玩的，那就不客气了。
像左宾这样的人气高，商业电影成功，冲奖电影也能成功的导演，不缺投怀送抱的女明星。
“Zuo，你的身体真棒。”
让女超人跪下唱征服，还是很有成就的。
已经确认出演《女超人》的梅利莎·拜诺伊斯特，怎么就不是Sgirl呢。
左宾怎么跟梅利莎搭上的。
或者说梅利莎怎么搭上左宾。
这就要从梅利莎今年出演伪女主的《爆裂鼓手》说起了。
达米恩·查泽雷自编自导的《爆裂鼓手》，一开始因为找不到投资人，只能把电影故事拍成短片，《爆裂鼓手》短片版在圣丹斯电影节拿了奖之后，才拿到拍电影版的投资。
《爆裂鼓手》不是爆款电影也称不上经典电影，但怎么也是能拿奥斯卡小金人的电影，左宾既然在圣丹斯电影节遇到了，那就没理由不掺和一手。
说实话，左宾不喜欢《爆裂鼓手》里疯狂的鼓手，但是疯狂鼓手的表演和音乐都值得称赞。
要是只是严师出高徒的音乐励志片，那该片肯定就无趣多了，《爆裂鼓手》电影中的师与徒都不是那种精神正常的手艺人，他们是精神偏执的野心家、为达目标死生度外的艺术疯子，而这对野心家身上黑暗、阴沉的入魔之态在恰当的电影技巧表现之下，做到了像电影中的爵士乐。
在左宾看来，这对师徒之间的关系是扭曲的，弗莱彻和安德鲁之间的关系其实并没有那么“师生”。
说是惺惺相惜那就过了，只能说是人以类聚吧，他们身上都有极为接近的极致艺术野心，和为达目标愿意粉身碎骨的偏执劲，所以在师德指控之时，安德鲁才会显得那么犹豫。
老套的电影或许会最后会选择互相的原谅大团圆，然后用普世的温和降解电影的“毒性”，最终炖成一锅廉价的鸡汤，而《爆裂鼓手》选择了更剧烈的互虐，在发酵的剧毒中酝酿出了并不讨喜但确实升华了的主题。
一个阴暗的入魔者，一个偏执的天才艺术家，无关善恶，只和艺术有关。
弗莱彻的部分想法左宾是认同的，太多的温吞造就了太多的庸人，所以大多数平凡如你我的人，只能成为旁观的看客，感叹于其道之艰险，其牺牲之骇人。
不过电影终究只是电影，一个琢玉成器、入魔飞升的故事，它的一切“爆裂”和“燃烧”都是另辟蹊径的故事内容和恰当电影技巧共同发力的结果。
电影很多现场演出的段落刻意模糊掉了观众的存在，也很少给予表演大众的掌声，几乎看不到太多受大众认可的甜头，这点处理得独具匠心。
至于原版电影后半部分某些稍显仓促和粗糙的处理，应该是电影经费不足导致的。
现在有了左老板的投资，达米恩·查泽雷导演的影版《爆裂鼓手》就不用再把拍摄周期压缩在一个月了。
只不过有的电影，可能资金充裕了档期拉长了，最后呈现出来的效果可能不升反降。
这里面既有导演的问题，也有演员的问题。
不过稍逊原版的《爆裂鼓手》依然还是好电影，电影依然是爆裂的基调，J·K·西蒙斯依然贡献了奥斯卡最佳水准的演出，电影音效依然是奥斯卡级。
至于饰演男主角前女友的梅利莎·拜诺伊斯特，在这部电影里就是个存在感不强的花瓶伪女主，没有一丁点女超人的风采。
女超人果然还是得穿上超人服。