“你说的对。”左宾当然不会唱反调。
实事求是的讲，天仙也确实更好，文演“不分伯仲”，打戏天仙更胜一筹。
不过就像前面说的，女主换成了“差一筹”的大甜甜其实对《铜雀台》整部电影影响没多少，爱情不是这部三国电影的重点。
没有让发哥饰演的曹老板谈恋爱，光是这一点就甩《赤壁》八条街！
可以看得出来，赵林三导演是想把《铜雀台》拍的有别于《赤壁》和《英雄》。
《铜雀台》没有《赤壁》的大场面，暮年曹老板的这个切入点在三国题材里也很少见。
《铜雀台》里当不当杀“曹老板”，又和《英雄》里的“无名与始皇”对上了。
杀，还是不杀。
这是数千年来哲人思考而无解的命题，不用纠结在一部电影找答案，不过《铜雀台》比《英雄》更有深度。
《铜雀台》的打戏和文戏也是花了心思的。
夜袭曹老板那一段有《三百勇士》的暴力美学，而曹老板与穆顺单挑的调子像《洛奇》。
再说文戏。
华语大片中的笑场俨然已成保留节目，《铜雀台》也不例外，但这里逗笑的台词并不雷人，倒像是编导开玩笑的结果。
片中人对话很分场合，私底下谈情，会说“活着还有什么意义呢”之类小清新情话，到了大殿之上军阵之前的严肃场合，就免不了装腔作势一番，但太医一着急，又会吐出“瞧还是不瞧”这样的大白话。
古代人是否这样，谁也不知道，但这符合现代人的思维惯性。就好像公司里普通同事间沟通工作肯定用口语，但一到严肃的会议上，人人都会“部门牵头”“配合工作”“协助开展”官话连篇。
《铜雀台》这样的台词“取巧”既绕过了雷区，也不必做太多的文言考证。
左导：你，学会了吗？
天仙：我又不当导演。
冰冰：原来如此……
咸鱼的天仙姑娘不会不学不练，当上制片的范老板就是另一种态度了。
天仙姑娘还在纠结“大甜甜演技的时候”，范彬彬已经站在制片角度分析《铜雀台》这部电影了。
“一部用心制作的国产大电影，却难以再现《英雄》《无极》昔日的国产大片的辉煌。”
“国内观众对此类题材的厌倦。”
“赵林三导演的号召力差了亿点。”
“国产大电影，还是得大导演来拍。”
“所以，你的大片呢。”范制片是懂借题发挥的。
如果是像《铜雀台》《英雄》这类的国产古装大片，左宾现在就能拍，大场面调度水平不够，就用科技来辅助。
但这样的大片意义不大，拍的再好也就是个《英雄2》。
左宾想拍的大片，是像《变3》《妇联》那样的现代科技向大片，而不是人力堆出来的大场面大制作。
科教兴国，影视行业亦是如此。
而拍出来的大片，当然要输出文化（夹带国货），华国机甲当主角的《环太平洋》就是左宾的N年之作。
拍大片的大导演，对普通小成本电影已经提不起什么兴趣了，除非是给自己女人拍的电影。
天仙的《前任3》问题不大，大幂幂的《失恋33天》让左导挠头。
……
杨蜜没有正儿八经的电影代表作，并不完全是她没接到好的剧本。
左宾拍《绣春刀》的时候，就发现了杨蜜的表演方式有问题了。
简单来说，就是把电影当电视剧来演了。
电影和电视剧怎么个不一样就不再水了，你拿电视那套表演方法来演电影，在《绣春刀》里演个花瓶花魁还好说，到了《失恋33天》里的绝对女主黄小仙就撑不住了。
电视剧演员和电影演员是不一样的，再往细一点来说，电影演员还要分文艺电影演员和商业电影演员。
这三种演员往往定型了之后很难跨界，让电视剧演员演电影“水土不服”，让文艺片演员演商业片票房好不了，你让商业电影演员去演文艺片很难拿奖。
“道理我也懂，那该怎么办呢。”大幂幂有大问题。
“这个没有标准答案，但是让我说的话，还是表演方式的问题。
你经常演电视剧，电视剧的节奏比电影快太多了，拍摄的适合没有太多时间给演员去积蓄情绪，就必须要模式化表演。
而电视剧的模式化表演放在大荧幕上就不够看了，很难引起电影观众的共鸣。
问题找到了，那怎么解决。
大幂幂很急，但急也没用。
这个看天赋。
天赋好的，很快就能调整出适合自己的新表演模式。
就比如迅哥，一部电影还没拍完就适应了电影的表演模式。
天赋不好的，可能三年五载都没办法从小屏幕跨到大荧幕。
童星出道的大幂幂天赋肯定是有的，就是拍了太多电视剧了，电视剧的表演方式已经形成肌肉记忆。
好在这个阶段的大幂幂还没有签那啥协议，没有完全透支自己的表演。
“你在《失恋33天》里演的黄小仙受到了工作、生活、情感及社会变化等多重压迫，所以你得把这种情感表现出来展露出来。”
“文艺片里，演员的表演凌驾于剧情之上，而商业片里演员服务于剧情之下。”
“你要有自己的表演风格，你也别把自己当文艺女青年，你就当好你的36D女青年。”
左宾不跟杨蜜玩虚的。
在他看来，大幂幂最大的优势就是大。
左导版的《失恋33天》不是文艺片，幂幂版的黄小仙也来文青那一套。
文艺片那一套大幂幂再练十年八载也比过那些文青，还不如扬大避短。
“你塑造出一个文青片导演喜欢的角色，你或许可以在电影节拿奖。
你要塑造一个观众喜好看的角色，观众才会才会进电影院支持你。”
左宾给了个选择题。
“奖我要争，票房我也要。”
大幂幂做出了多选。