网评我漠不关心，现场我重拳出击。
次日，《赤战》电影活动。
以剧本创作者身份出席活动的左宾，上来就先发制人。
“……不去客观公正的报道整个新闻的始末，而是总想着断章取义的炒作点话题博取眼球，想方设法的多赚点钱。这样的媒体已经失去了作为媒体的意义了，沦为了赚钱的工具。”
“香港主流媒体应该不会这样吧？
你们至少会尊重基本事实的真相吧？
你们不会妄将自己的观点灌输给读者吧？”
左宾的连续几个反问堵的台下的记者有些尴尬，怎么个回事大家心里都有数，但他们能承认吗？当然不能啊。
“我们香港媒体也是有底线的。”台下不止一个港媒打工人表态道。
“我相信你们是有底线的。”左宾说了句自己都不相信的话，娱记有底线就不是娱技了。
第一个问题是关于电影剧本的。
“电影好不好，关键看剧本。”
“剧本好不好，看逻辑有没有问题，看情节设置的好不好，人物刻画的好不好……”
“台词这个可以挑毛病，但是我也有我的理由。我的台词虽有些通俗化、欠缺了港味，但这是为了让更多的观众看得懂。”
奥斯卡最佳原创剧本奖（仿制）小金人，一顿哐哐哐，说服力拉满。
接下来记者问了几个关于电影和剧本的问题，没有找茬，也没有敏感。
这让左宾有点不习惯。
“我都准备好冷脸了，你们却友好了起来。”
然后记者们笑了，某个看着面熟的记者大声说道，
“我们虽然喜欢呛明星，编新闻，但也分得清好坏的，知道谁是朋友谁是那啥……
不过左导你的八卦绯闻，我们还是会接着曝的，毕竟我们就是吃这一行的饭。”
“哈哈……可以可以。”
左宾闻言很是高兴，港圈的这摊子事算是没白掺和。
“左导，你对王胖导演怎么看？他之前拍了很多烂片。”关于其他人的问题，香港记者又锐了起来。
“王胖导演是位很好导演。
他的水平没得说，至于能发挥出几分水平完全看预算与时间宽不宽裕。
他是拍过很多烂片，但有相当一部分都是为了开工而拍的，这里面的缘由我想你们香港记者应该也清楚……
我相信王胖导演的水平，在资金充足及拍摄时间充裕的剧组里，他认真拍出来的电影，绝对是好电影。”
左宾旗帜鲜明的力挺王胖。
“王胖导演，如果让你给电影打分，10分制，你打几分？”这个问题给到了王胖。
“7.8分吧。”王胖给了一个有零有整的分数。
为什么给这分数，王胖也给了个简单解释。
不同类型的电影，观众评分的标准其实是不一样的。
不同的观影群体，看电影的需求也大不一样。
粉丝看的粉丝向电影，只要偶像美美哒的发糖，剧情什么的凑合看就行。
而相对硬核剧情要带脑子看的悬疑片警匪片，
若是没有给观众带来“情节曲折合理、人物刻画生动、场面火爆、悬念跌出”等观影感，那就等着差评吧。
拍一部得分6以上警匪片，远远比拍一部同样得分的“青春”或是“爱情”片要艰难许多。
要知道，《无间道》系列《终极无间》的影评分也没过8。
然后就是两位男主了。
因为小齐哥之前在《火龙对决》里塑造出了一个很不一样的警察角色，所以很自然的被拿来比较。
“作为一个演员，首先得听导演的安排，演员的创作是导演的指导范围下进行的再创作。当然，我也跟王胖导演沟通过这个角色，讨论过角色的性格界定等问题的。”
小齐哥回答的四平八稳。
然而到了歌神张雪友这里，又偏题了。
“歌神的演唱会……”
每次自己电影发布会都会变成演唱会，张雪友也很无奈。
“学友哥是歌神，也是当之无愧的影帝。”
在华语娱乐圈，张雪友“歌神”的称号家喻户晓，凭借独特的嗓音和众多经典歌曲，在乐坛拥有无可撼动的地位。
但很多人却忽略了他在演艺道路上的卓越表现，说他是“一个被唱歌耽误的影帝”，其实一点也不为过。
然而，歌神却自始自终没有一座影帝奖杯。
不应该这么说，《男人四十》新德里国际电影节的最佳男主，是四大天王里的第一个国际最佳。
应该说，张雪友在香港影视圈没有得到应得的影帝，6次提名香港电影金像奖最佳男主角，均未获奖。
在电影数据库里，张雪友参演的电影，7.5分以上作品占比68%，远高于梁朝伟的60%。
但梁超伟炒冷饭的电影都能拿金像奖影帝，张学友跨时代的角色和表演却一个家乡的男主奖也没拿到。
人心中的成见……
1988年的香港街头，霓虹灯在湿漉漉的柏油路上投下斑驳光影。
“乌蝇哥”叼着烟，用一句“吃屎啦你”撕裂了港片的沉闷。
彼时的香港影坛正值“双周一成”的霸权时代。而张雪友在《旺角卡门》中饰演的“乌蝇哥”，以癫狂、卑微、挣扎的小人物形象，硬生生撕开一道裂缝。
“学友的表演像一把刀，精准刺入角色的心脏。”
但为何这把刀的光芒，最终被“歌神”的桂冠掩盖？
四大天王并立的90年代，劳模天王每年接拍12部电影，帅不过的天王专注文艺片打磨气质，演技还很不成熟的郭天王还在蹦蹦跳跳。
而张雪友在《男人四十》中饰演的潦倒教师，需要精确拿捏中年危机的隐忍与爆发，寻找“表演中失去控制”的临界点，被《纽约时报》称为“东方式方法派的觉醒”。
斩获国际影帝，得到阿美利认可，却拿不到金像奖？！
在《江湖》中，张雪友饰演的黑帮大佬左手抚琴右手握枪，屠杀前的莫扎特钢琴曲演奏，将暴力美学推向哲学高度。
这种“优雅的癫狂”，比《无间道》里曾志伟的摔杯为号早了整整十年。
当他在《暗色天堂》中演绎神职人员的欲望挣扎时，采用“反向表演法”——越是虔诚布道，手指越是神经质地抽搐。
这种矛盾性演绎，被柏林电影节评审团称为“东方伦理困境的完美载体”。
在韩国翻拍的《无间道》中，李政宰专门研究张雪友在《鼠胆龙威》中的反派演绎。他坦言：“张先生的表演像中国水墨画，留白处藏着惊雷”。
这种跨文化认同，更凸显了港圈的偏见。
当《如果·爱》中学友用撕裂式唱腔演绎戏中戏时，评审更关注歌喉而非表演层次。
“歌神”的偏见在2015年达到顶峰。
为了把《赤道》中的物理学教授角色演好，张雪友学习物理知识，然而记者却只关心“歌神何时开演唱会”。
现在，在2012年的《赤战》，也是如此。
但这一次，左宾为学友花生。
奥斯卡最佳导演（仿制）小金人，哐哐哐。