但这种还不成熟的模式，不是那么好拍的。
《寒战》差强人意，摊子更大的《赤道》就牛皮吹大了。
从各个重要人物的登场，几个国家、多个地点的转换，以及开场近半个小时令观众摸不着边的故设悬念的台词便可以看出，导演仿佛时刻在向观众展示：我格局大，我立意高，我很国际化，并且我的剧情错综复杂三句两句说不清楚……
然而一直到电影结束，《赤道》也没有把这个错综复杂的故事给讲清楚。
没讲清楚，并不是说观众看不懂这个故事，而是，导演的功力始终还没有深厚到能将他们心目中那个瞬息万变、风起云涌的国际政治战场成功地树立在观众面前。
观众所看到的，是几乎通篇故作高深、点到即止的对话，是刻意营造的大格局场面，是人物略显拉风做状的出场方式。
……
相较而言，左宾和王晶改版的《赤战》虽然也在营造大格局，但没有那么多故作高深的文戏，而是填入更多的有效剧情。
一个危机解除新的危机又会出现，一个谜题解开又会出现一个新的谜题，一个冒险结束新的冒险又重新开始……
简而言之，量大管饱。
从一开始香港面临足以整个毁灭的危机，到尖沙咀一场激烈的警匪枪战。
从夺回了DC8开启了安全模式，到发现这只是障眼法。
从李sir前往澳门抓住了赤战的信使，到押解前往交易时的新冲突。
以为终于能顺利安全的把那玩意送出去，却又中了诡计，被赤战派人伏击，东西被抢了还搭上了特工的命。
片尾邪不压正，却是魔高一尺。
赤战气定神闲的画面，仿佛一切尽在掌握。
……
质量上乘的港式警匪片中，没有愚蠢弱势的反派角色。
正反双方往往势均力敌，在一系列极具戏剧张力和视觉冲击的斗智斗勇中让观众看得无比地紧张刺激酣畅淋漓。
电影有一个牛逼的反派——赤战。
赤战被设定为能成功潜入日本皇宫盗走天皇宝物并且成功组织策划多项震惊世界的军火交易的反派大boss。
像这样的大反派，那必须要找一个镇得住场子的演员来。
千面影帝是个好提议，但左宾这里单选歌神。
当左宾力排众议请歌神张雪友来出演这个重要角色的时候，很多人并不是很赞同，还有等着看笑话的。
等到电影拍出来。
卧槽，这是歌神？叫他影帝！
……
大反派有了。
那就要有一个能与之相对抗的正方人物。
这样故事的走向才能精彩纷呈、吸引观众。
小齐哥代表的香港警方和半路领盒饭的棒国的特工，都不是能与赤战抗衡的正派力量。
这两方在影片中对应的是赤战身边的两个信使。
真正能与赤战相抗衡的，是代表着大陆力量的宋总。
此处有核有【和谐】。
……
宋总这个角色，王胖兜兜转转一圈最后还是觉得王学折最合适。
拍过《无间道》的胡君，在港圈人气极高。
但胡君的形象气质还是更适合演特警队长，而不是内地高官。
……
《赤道》里，宋总一出现，就给了危机小组的人强烈的压迫感和震慑力，似乎怕观众看不懂，导演特意通过教授的口表达出了危机小组的成员在宋总到来前后的转变。
但是很可惜的是，这样的压迫感和震慑力只停留在了表面。
整部影片都没有展现宋总强而有力，拉夸的地方倒是不少，一开始不带武器专家，到事态发展到紧急时候想着要从BJ调专家了，却又让这批属于国家顶尖人才的武器专家被轻轻松松地团灭了。
剧本分配给宋总的台词和表演也是单薄的故作高深，全程都是一副“我不说”“我就是不说”“你级别太低了，我怎么可能跟你说”的样子。
绝对不是王学折演岔了，而是导演要求这么演的。
想想那些年的内地港圈合拍片……
这里要是细说，又是一片和谐。
不过现在由左宾和王胖来拍，那情况就不一样了。
宋总这个角色丰满了起来，有了发挥空间的王学折老师也不用尬演了。
宋头和赤道斗智斗勇，也就成了后半段的主线。
“善守者，敌不知其所攻；善攻者，敌不知其所守。”
这里就牺牲了一部分小齐哥李Sir的戏份。
不过戏份虽然少了，但小齐哥这版李Sir给观众的观感会在渣渣辉。
渣渣辉属于是自己玩脱了领盒饭。
小齐哥则是被赤道和内鬼联手给坑杀。
李Sir这个角色，左宾和王胖是有商量过要不要“给条活路”，后续还能返场。
但经过一番探讨后，还是觉得这个角色需要牺牲。
李sir的牺牲，不是因为“打了女人”，也不是搞队友祭天的那一套，而是这个角色从一开始对这整个事件的定性上就出现了重大偏差，他是在剿匪，而不是反恐。
斗争中，最容易落败的，未必是那些弱小的，而往往都是那些认不清形势的。
这就有了《寒战》那味。
《赤战》作为《寒战》的姊妹篇来拍，除了彩蛋出镜的《寒战》双雄外，片中还有安志节和林佳栋等人的客串，《寒战1》里的“警队系统”，贯穿《寒战》系列的“海外势力”……
当然了，该模糊处理的还是要模糊处理，没有副博乐、没有see爱A。
这版《赤战》的演员阵容，倒是很国际化多元化，五颜六色，五大洲齐活。
《赤战》相信的国际化，欧美买不买账不好说，反正香港金像奖和魔都国际电影节肯定有大大滴有待。
左宾如今是不缺这些奖，但王胖和剧组演员们还是需要这些荣誉的。
开拍前。
张雪友：我是歌手。
拍完后。
张学友：我要当影帝！