电影，能加深刻板印象，也能打破刻板印象。
电影，不仅仅是一种娱乐形式。
电影高大上的论调心里有数就行，现在吃饱喝足谈的是电影生意。
Europalaces（欧洲宫殿/欧洲卢浮宫），这个名字拽的电影公司，有拽的资本。
这家公司是百代和高蒙联合成立的子公司，而百代和高蒙，是当年欧洲第一第二的电影公司。瘦死的骆驼比马大，更何况骆驼还没死呢，现在依然是欧洲一流。
强强联合的欧洲卢浮宫，光是在欧洲就有一百多家电影院，一千多个屏幕，占据欧洲15％以上的市场份额。
用尼古拉斯的话来说，如果把英国佬吹嘘的市场给扒拉掉，这个数据还能再多几个百分点。
“左宾导演是赛杜家的朋友，阿佳妮是我们法兰西的明珠，电影是我们巴黎的电影，所以……”尼古拉斯最后给出了三成的底线。
这真是相当厚道了。
甚至比国内院线方还要低。
按照这样的占比，左宾理论上能拿到38%左右，实际上会略低，但也接近好莱坞大片的份额了。
要知道，除了公认的好莱坞大片，其他电影很少能在其他国家拿到百分之三十四以上的分成。
再多提一句，好莱坞大片在国际市场百分之三十五左右不包括华国。国内上映的好莱坞大片，中影份额高于好莱坞片方。
言归生意。
欧洲电影发行能力最强国家，“恰好”就是“欧洲三大电影节”主办国，法国、意大利和德国。
其次才是荷兰、西班牙、希腊。
此处忽略了英国佬，这很法兰西。
不过全球电影的事，可以忽略大英，但确实绕不开法国。
不要刻板的觉得，欧洲电影都是些小众文艺片，既没票房又没发行，在华国电影市场还在发育的阶段，一直都是欧洲和北美（好莱坞）打擂，而法兰西就是打的最狠最凶的那个，甚至在《泰坦尼克号》的好莱坞大片时代之前，一度占据上风。
不过现在的欧洲电影和法国市面，确实是艺术片过于多了。
《午夜巴黎》虽然也是文艺片，但就像好莱坞影评人评说的，这部充满欧洲文艺气息的文艺片，不会像三大电影节里的文艺片那样看着打瞌睡。
对《午夜巴黎》的票房，左宾一直都很有信心。原版自缚手脚的情况下都能拿下1.5亿的全球票房，左宾这版预估翻个倍都属于是保守了。
就奥斯卡公关这一点，原版的北美票房就起码亏了（少了）千万，也不怪好莱坞资方不待见像伍迪·艾伦这样的文艺片导演。
左宾是商业导演，尼古拉斯是商人。
有钱肯定赚，更别说是美刀了。
《午夜巴黎》的钱景，双方都非常看好。
奥斯卡热门电影，哪怕爆冷没拿到重要奖项，重要的奥斯卡（提名）照样能增加票房，延长电影的“寿命”。
除了在北美票房的收入，还有全球的版权与票房分成收入会有相应的增加。
而这些还只是直接的利益，间接和长远收益就更多了。
这笔账，左宾算得出来，尼古拉斯更加清楚。
事实上，这位法兰西电影商，已经把《午夜巴黎》的影碟、周边和写真做起来了。
文艺片能做什么周边？
小到钥匙扣，大到等身娃娃。
写真也不是电影切片，会专门拍。
电影的周边和写真，这个洋紫的才好卖呀。
要知道，岛国文艺片甚至还会卖演员的原味道具。
“那个国家不是只有动画片和青色片吗？”
“青色片也是艺术片。”
左宾的艺术回答，尼古拉斯勉强认可，但法国贵族摆明了就是看轻岛国电影。
不过对华国电影，那就是另一个态度了。
这个和左宾关系不大。
当年法国五月的红色浪潮，法国大学生和年轻人举起的是伟人旗帜是我们的毛主席。
那一年，是法国电影史上很重要的一年。一群年轻人折腾出了一件大事，而这件大事是由电影引起的。
由一群电影导演带领并掀起的，是电影历史大书特书的事。
因为在这里，电影已经不单单是一种娱乐休闲工具了，它起到了更多的其他的作用。
这里引用《戏梦巴黎》影片开头的一句话，只有法国才会在宫殿里放电影。
前面提过的那部经典青色伦理片，之所以经典的重要原因，也在于很好的侧面描绘了那个时代大事件。
不过一般看《戏梦巴黎》这片子的年轻人，也不会去探讨电影的故事背景，绝大多数人观众和影迷都是奔着伊娃·格林去的。
跳电影里颜女的舞蹈，洗三人鸳鸯浴，玩星爱游戏，以及那荧幕经典的断臂维纳斯扮相。
很难想像，这是伊娃的处女作电影。
赞美伊娃。
这很艳俗。
但这部电影能火，靠着就这艳俗。
导演真要想拍些不艳不俗的，就应该让伊娃裹的严严实实。
打着文艺的旗号卖肉，就不要再立什么高尚的牌坊。
“都是对荷尔蒙的交待，只不过他们（电影双男主）采取了和街上学生不同的形态罢了。”
“年轻人都是热血的，看不惯主流文化，讨厌一切传统的东西，他们喜好求新求变，变成什么样子其实是不用深究的，他们更追求的是变化这一过程，因为新秩序的建立本身就是一种自我认同，而这才是最重要的。”
这只是尼古拉斯通透辣评的一部分。
关于电影大背景大事件的探讨，完全不像是法兰西贵族会说的话。
……
大家对电影的看法不同，但对伊娃都是一色的好评辣评。
尼古拉斯对法兰西玫瑰赞不绝口，左一个Hot又一个Chili。
左宾和法兰西第一美人继续吃着辣子鸡。