专业互吹之后，两人聊起了正事。
左宾按需提供素材就完事了。
区区一个音乐短片，弗兰克手拿把掐轻轻松松就能拍出来，根本不需要外援。
只是再厉害的乙方遇到搞艺术的甲方，都会抽象起来。
你说他不懂技术，他说你不懂艺术。
这就好像当年的长镜头和蒙太奇是水火不容的，长镜头觉得蒙太奇是侮辱电影艺术，而蒙太奇认为长镜头是憨批，有技术不知道用。
蒙太奇（montage）在法语是“剪接“的意思，后来被盟国发展成一种电影中镜头组合的理论。
举个栗子：
我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、以及父亲在看报等镜头放在一起，就会产生母亲“忙碌“的感觉。从而产生一种对比的手法，以突出人物或事物的某些具体特征，两个不同的片段之间相互联系，带给人以意想不到的效果。
相较而言，长镜头就更接近以前（古早）电影拍摄方式了，那时候电影没有“剪辑”一说，都是一卷拍完换另一卷接着拍。
弗兰克现在是折中派（实用派），技术和艺术都是为电影服务。
不要想当然的觉得，艺术性强的导演都能在学术圈混到饭吃，实际上欧洲很多艺术导演都是靠海味片子维持生计。
倒是技术流代表人物卡梅隆，艺术商业两开花，在当今的电影学术圈也是备受推崇。
普通观众看的，影评人评的，学术圈推的，各有立场侧重。
影评人说卡梅隆的电影剧情无脑、人设呆板、没有内涵，但无论是3D电影技术，还是水下拍摄，都推动了新时代电影行业的发展。
……
“说来说去，不就是想要拍出纪录片的效果……”
拉扯的关键，归根到底还是刀乐。
弗兰克：导演也要恰饭。
左宾：理解理解。
谁说艺术家不能是加钱居士。
提到纪录片，左宾就要向弗兰克取经了。
在纪录片这一块，国内和海外完全不是一回事。
国内纪录片：
画面语言较为平庸，常常采用“头接头”、采访接采访、声音接声音的叙事方式，容易让观众感到乏味和冗长，缺乏吸引力和感染力。
受说教传统影响，叙事节奏较慢，缺乏兴奋点和悬念设置，使得很多纪录片显得乏味冗长，难以吸引观众的注意力。
国外纪录片：
注重画面语言的艺术性和故事化，通过细腻的镜头语言和生动的音效来增强观众的观影体验，通过完美的画面与声音共同营造的氛围增强感染力。
注重叙事节奏的把握，要伏笔有伏笔要悬念有悬念，使观众在观看过程中始终保持高度的兴趣和好奇心。
国内纪录片的上限是cctv，国外纪录片能拍成史诗大片。
钱是绕不开的一点。
国内的纪录片，通常只投资几万元人民币。
即使像《故宫》这样的官媒纪录片，其制作成本也仅为600万RMB。
国外（欧美）的纪录片，只要能找到投资人，百万千万刀乐说砸也就砸进去了，更为充裕的制作资源自然就有了更高的制作质量。
除了制作成本之外呢。
国外遵循广义纪录片概念。
对自然、地理和人类社会进行相对客观的记录。特别的素材也能用特别的拍法，《社交网络》何尝不是一种脸书的纪录片呢。
国内的纪录片，制作者在创作前就已经为整个纪录片定下某种情感基调，带有较为浓厚的主观色彩，如果是涉及zz、历史方面的纪录片，那就更不适合进影院了。
早在欧洲电影节那会，左宾就有了纪录片的想法，而不久前的那通电话，又添了几分。
多学几手，总归是好的。
……
纽约第二站，美华艺术协会。
这个名字听起来的有些陌生的协会，正是前面纽约（华国）电影节的主办方。
吃人嘴软拿人手短，甭管“亚洲杰出导演”这个奖左宾当初想不想拿，六公主都已经塞他兜里了。
意料之中，交流会的主题是《绣春刀》。
意料之外，艺术家们热火朝天的讨论的是电影里的“暴力美学”。
《绣春刀前传》的大决战，左宾是当血浆片来拍的，光是李冰冰丁白缨那一身白衣，前前后后就淋了几万CC的道具血浆。
血浆片嘛，你得让观众看到那种暴力中的美感，那种血液（浆）四射的画面，其实就非常能刺激观众的神经。
当然了，也不是一定要见血。
丁白缨一刀劈断沈炼的绣春刀，观众也能从李冰冰和甄子丹动作和表情里，看到动作片的爽感。
这就是力的美学，能让人看见的力。
这并不是说用高速摄影，搞成慢镜头就是力的美学。
不一定非得用慢镜头，常速之下一样的可以做到很震撼。
关键是动作设计，是演员（武指）能力，以及导演的功底。
左宾点名表扬了剧中的几位女演员。
拍动作片，女演员永远比男演员吃亏。
没点力量和体魄，还真演不了真正的打戏。
国内的武指武替还知道怎么收力，国外那些没接受过专业武术训练的演员，收力收的一点都不好。再加上西方人的力量本来就很大，即使他们有意识的收力了，对于女演员们来说那也是每次要用很大的力去应付。
动作戏演的是跑来跑去的，就没有几个固定镜头，这是很消耗演员的体力的。
如果有文戏，那就更累了。
小个子刘玉玲能“霹雳”而出，真的很不容易。
左宾安利了一波《领袖冲突》。
……
“动作片，还得看Kungfu。”
美国人的动作片太没有美感了，就是纯粹的堆血浆，再加上原始的打斗，甚至动作都慢吞吞的。
可能是他们习惯了这种审美方式。
而《绣春刀》的“高级打斗”，就戳中了这一批北美观众的爽感。
后来那种挂着威亚飞来飞去，打得很飘逸特效很绚烂的动作片，为什么观众不买账，就是因为缺少了动作片的精髓。
而早期港片虽说也是拳拳到肉，但一招一式的打法不是现在年轻人喜欢的。
《绣春刀》的动作风格不是港片的延续，更像是好莱坞风格的升级版。
“简单来说，就是让观众有一种身临其境的感觉，观影的过程中能把心提到嗓子眼上来，肾上腺能飚到头发尖上去。”
左宾还是那句话，电影是拍给观众看的。
艺术协会的晚宴很有艺术看点，前世今生的老师就有好几位。
最美老师，安吉莉卡。