“唉~说的电影节，指的是排外。”
曾志伟叹气道。
无论是三大电影节还是奥斯卡与金球奖，它们排外吗？只有包容性越强的圈子影响力才会越大。
而从金像奖这一点看，香港电影的包容性就很低。
包容性很低，就是排它性强。
排它性，就很不利于共同发展。
曾志伟这里还拿韩国电影市场举例。
“除了内地电影，韩国电影也在崛起。”
现在韩国电影正在全面发力，在亚洲的地位已经超过了香港。
“香港电影如此发展下去，再过十年就更难救了，再过二十年，等我们这一代老了，香港电影就彻底的死了。”
留给香港电影的时间不多了，香港电影市场衰弱了，80后及90后的电影人几乎断代了。
他们这帮50后、60后、70后老去，谁能扛香港电影的大旗？那是不是说以后香港电影就宣布完蛋了？
现在的香港电影，几乎没有一个30岁以下的新人出头，就更不用说担当主演了。
是因为没有年轻演员吗？
并不是。
现在的港圈电影资源，还是50后、60后、70后的抢占着，80后求其次，90后残羹剩饭，这样的资源分配，又何谈培养新人。
这个话题，左宾和曾志伟他们谁去提起。
毕竟在座的港圈艺人里，只有陪在左宾的身边的两位花瓶是80后，其他都超过30岁。
哪有前浪心甘情愿被后浪拍死的。
但是，曾志伟他们也知道，港圈再不出新人不行了。
左宾的《寒战》系列，港圈就希望推陈出新。只不过推出来的新人，也不怎么新就是了。
“其实从利益角度出发，香港电影死了对内地好处更大，人家是来帮我们的，不是来害我们的。”
“但光靠内地的帮扶不行，我们自己也要有计划。演员要推陈出新，电影也要出新。这样香港电影才有未来。”
“这个时代不会阻止你自己的闪耀，但你也覆盖不了别人的光辉！”
除非你是太阳，否则没有人会一直围绕着你。
一旦产生了全世界都围着你转的错觉，那么恰恰是最大的危险。
曾志伟表态了。
以后谁再破坏港圈和内娱的共同发展，那就是“香港电影未来”的反派角色了。
调定了。
话才能敞亮的说。
不过这话，左宾是借“美人之口”传的。
改签“卖身契”的周韦彤左宾都不打算在港圈下口。
摆明了“当卧底”的黄芝琪，左宾就当个传声筒来用了。
本地的媒体太不讲规矩了，左宾可不想在这地方曝出个XX门。
关于新演员。
“香港以前那一套演员培训方式已经过时了。”
“以前香港的演员培训靠的是TVB演艺班，再加上民间戏班。”
“但这两种培训班只有在市场好的时候，才办的起来。影视市场不好，那谁还去当演员呢？”
“现在的演职人员培养方式主要有两种，一种是院校培养式，一种是练习生制度。”
院校培养式是全球的主流模式，无论是好莱坞欧洲，还是在内地，都是这种模式。而练习生制度，在日韩是主流。
院校培养模式更系统更全面，出来的明星艺术素质更高。
练习生制度目的更为纯粹，可以单一路线的培养艺人。
两种模式各有优劣。
“香港不管用何种模式，都要考虑艺人的出路，要预留出足够多的岗位接收新人。”
关于新电影。
港味的动作片和警匪片就是金招牌。
“这两类的电影还是很受欢迎的，可以把故事拍得更大胆一点，不要局限在香港。”
“动作片与警匪（黑帮）片，在内地拍不好也不好过审的类型，但背景是香港审核就双标了。”
《调音师》如果是港版，还有可能过审，内地版就肯定没办法上院线。
除了新演员和新电影，港圈还要培养新一代编剧。
港圈拿得出手的“年轻”编剧，也就《无间道》的编剧庄文强。
内地的编剧命苦，香港的更难出头。
“编导演，从来都是编剧在先。”
杜国威曾借《南海十三郎》之口道出此言。
正常情况下，一部电影的生产过程，出品、监制、编剧、导演、演员、发行等各个环节都必不可少，其中又必定以编剧为创作灵魂。
可如今已经不是八九十年代，曾经可以和导演平起平坐的编剧早就边缘化了。
除了极个别的头部编剧可以大把大把的赚钱之外，绝大部分的编剧其实都是牛马。
而且还是那种辛辛苦苦创作都没办法署名的牛马，因为曾经对编剧来说应该是理所当然的署名权，如今也已经成为了交易的条件之一。
基本上业内只要不是早年就有名气编剧，其他人都大多或主动、或无奈的做过代笔，越是入行晚的就越是如此。于是尽量趁着年轻拼一把，多做一点项目，已经成为绝大部分编剧的想法。
偏偏在香港电影工业体系下，一部电影的拍摄往往源于监制或导演的一个意念，编剧只是他们聘请来的写手。
正因如此，如雷贯耳的香港导演不胜枚举，大名鼎鼎的香港编剧却屈指可数，实乃港圈悲剧。
港圈的问题，还不止如此。
杨老板李商人都是不安因素。
现在，找到出路是一回事。
未来，能否走出去是另一回事。